标题又长又直白。

一眼就能看出，“一封写给电影的情书”。

当然，“儿童+电影致敬”的主题并不新鲜。远处有意大利电影《天堂电影院》，近处有美国电影《雨果》，眼前都是宝石。拍摄出更多精彩的作品并不是一件容易的事。

好在这个印度版《天堂电影院》没有选择与原版正面交锋，也没有拘泥于传说中的戏剧演绎。来更多的惊喜和感动。

对电影的致敬只是影片的一大焦点。本质上，它其实是一部关于印度偏远村庄的儿童电影，或许更接近萨蒂亚吉特·雷伊的代表作《大地之歌》。影片还讲述了一个贫穷卑微的四口之家靠在火车站摆茶摊勉强维持生计，看不到改变的希望，甚至连这个小生意最终都会破产的故事。因为这个小火车站即将面临电气化，茶摊将不被允许。这一切都为影片奠定了坚实的现实基础。

主角是家里的长子，一个9岁的男孩，名叫萨玛。

他每天都要起得很早，赶火车去镇上上学。下了火车后，还得搭一段路才能到达学校。他对学校找不到任何兴趣，也看不到任何希望。正如他的老师所说，“21世纪的印度人分为两种，懂英语的和不懂英语的”。后者必然会被时代淘汰。他感觉自己可能就是被淘汰的人了。

意识到这一点后，Sama变得越来越叛逆，经常逃课、无所事事。放学后，偷偷在镇上看电影成了他最快乐的时光。他和放映员交上了朋友，用妈妈精心准备的饭盒换了放映室的一部电影。这部分剧情和《天堂电影院》有很多相似之处。放映的电影片段自然被当地的印度代表所取代。音乐、历史、动作、喜剧，应有尽有。还有国内观众熟悉的沙鲁克汗、阿米尔汗等大明星。

在长时间的想象和思考中，Sama逐渐激起了“用光讲故事”的愿望。他开始研究光影成像的原理，和村里的朋友收集废弃的铜铁，用当地的方法制作了一个简易版的投影仪。他甚至变得鬼鬼祟祟，从储藏室里偷了胶卷。当然，他最终付出了代价，被警察抓住，关在看守所里好几天了。

影片的亮点是小镇电影院的升级改造，引进了数字放映系统。原来的放映员因为听不懂英语，也不会操作电子设备而被解雇。笨重的电影放映设备和大量废胶片全部被收走处理。萨玛和她的朋友们一路追到了回收站。他无奈地看着曾经的装备在高温水池中被融化，重新塑形锻造，变成了普通的家用铁勺。而无数的薄膜也被一种特殊的溶液溶解，然后冷却、成型，变成了一圈圈廉价的塑料手​​镯。

整个过程中，孩子们没有说一句话，只有锤子的敲击声、机器的轰鸣声、车床的嘶嘶声……让人感觉到浑身有一种难以形容的寒冷，他们瘫痪了，灰心丧气了。

可见，影片的故事还是贴近现实的残酷。无论是身处底层的艰难，还是时代突变的无力，都没有被感情的过滤所掩盖。

作为一封充满诚意的“情书”，导演在镜头语言上下了很大的功夫。

他非常擅长调情。让孩子的悲伤随着耀眼的草叶暗暗涌动。

他也很擅长拍照。让母爱与浓郁的香料和食材融为一体。

他也很擅长拍照。聚焦、折射、反射、散射，镜头里的光线仿佛有了生命，它能动、能说话。

他更擅长射人。母亲的温柔，父亲的矛盾，放映员的洒脱，孩子的天真。

一切简单的事物都被赋予了一层意味深长的诗意。

现实主义的内核与浪漫主义的表达被导演完美地融合在一起，描绘出一幅独特的印度乡村风格画作，也为电影时代的消亡谱写了一曲挽歌。

电影的最后，给所有影迷留下了一个绚丽的彩蛋。电影死了，但电影的精神却没有。萨玛踏上离开家乡的火车，重新燃起了对电影和生活的希望。后面是一系列导演的名字，随着旁白一一读出：

雷伊、库布里克、戈达尔、安东尼奥尼、科波拉……甚至还有中国的胡锦涛和张艺谋。

从剧情来看，这个剧情还是蛮神奇的。因为作为一个孩子，这么小年纪是不可能看懂这些电影大师的作品的。显然，这是导演强行跨越次元界限，在影片中表达内心，向前辈致敬。

这种“任性、鲁莽”的做法，不但不会让人觉得突兀，反而更让人感受到导演对于影片的赤诚之心。

越个性，越艺术。

这一系列让人捉摸不透的导演名字，或许会稍微提高一下大众的共鸣门槛。但对于影迷来说，一定是透过银幕，直击内心的。