《意大利制造》意大利制造可谓电影名，产出的就是最响亮的意大利制造：时装。它让我在钱包紧缩、保持低调的日子里，“云购物”变得很精彩。

》的剧情设定和《穿Prada的女魔头》类似，都是一个素人女孩逆袭成为时尚达人的故事。一开始我把它当作一部普通的糖水片和饭剧，打算每天看一集，结果发现真的很好吃，周末晚上一路追到了最后。

故事发生在20世纪70年代的意大利米兰。女主角艾琳（Irene）应聘了一家时尚杂志，成为主编丽塔（Rita）的助理，开始了她与时尚圈打交道的人生。

70年代的意大利时尚理念？正是Valentino和Prada如火如荼的时候，Albini和Missoni崭露头角，Armani和Versace斩首的时候……所有时尚之神都在厮杀的时候。每集至少有一位著名的时装设计师，而且可能有超过三位的名字被提示，所以信息量很大。

描写大师和服装工艺是时装剧的常规操作，而让精致男女相爱则是爱情喜剧的标配，而《意大利制造》的有趣之处在于它在以时尚与浪漫为基础，探讨意大利时尚产业成长的社会因素：

剧中充斥着大量华丽的奢侈品，但剧中人物却明显反对时尚为上流社会的附庸。光是这个想法就比很多夸张的时装剧好玩多了。

先来看看节目中详细的时尚内容吧。这种细节并不像纪录片那样详细介绍时尚知识，而是穿插在人物的对话中。几句话的交流信息非常丰富。

比如第一集中，女主角艾琳跟着杂志主编丽塔出去拍电影。乍一看，我只觉得模特身上的皮衣很眼熟。看了他们的对话，我发现是维斯康蒂作品中出现的皮衣（对于粉丝来说，这是一个惊喜的小彩蛋）。

让人想起维斯康蒂的身份（贵族出身的共产党员），看丽塔和艾琳的聊天非常有趣。这里提到维斯康蒂并非偶然。Rita认为时尚应该“感动所有观众”，从皮夹克到时尚文化。

或者跟随新人Irene参观奢侈品牌Missoni的工厂。在Irene与创始人夫妇的聊天中，观众不仅可以了解到丈夫OttavioMissoni的创作灵感，还可以了解到妻子RositaJelmini的先锋精神（她是第一个让模特脱掉胸罩的设计师）），顺便还可以去Missoni和YSL买一些老瓜。

剧中70%-80%的服装都是真正的复古！跟随女主角的脚步，我们可以深入时尚大师的工作室，被美丽的时尚所震撼和感叹：

说到Vintage时尚，不得不提的亮点就是第二期的SflilatadiKrizia秀场。由于缺乏视频资料，剧组想尽办法翻阅历史档案，追踪当年的时尚编辑，联系收藏家请他们借出VintagePieces。剧中的精彩表演是这样重现的：

除了时尚大师的经典作品之外，剧中各个角色的穿搭也颇具看点。没有奇怪的品牌植入，人物的衣服仿佛是从自己的衣柜里拿出来的，很符合自己的气质。

而Irene的经历也唤起了我惜物之心。当她还是个初入职场的小女孩时，摄影师约翰送给她一条佩斯利花纹围巾。从那时起，艾琳就小心翼翼地将这条丝巾融入到她的服装中。

所以当我看到Irene戴着丝巾开心地走进地铁时，我有点感动。生命不就是与一件事、一件事紧密相连吗？我几乎忘记了最后一个给我带来如此快乐和情感的物体是什么。

说到底，《意大利制造》是一部自始至终不遗余力展现时尚界面貌的职场剧。剧中艾琳工作的《Appeal》杂志的原型就是现实中的《Vogue》意大利版，而丽塔这个角色显然是在向《Vogue》意大利版传奇主编弗朗卡·索扎尼致敬。

什么是时尚？主编Rita认为，时尚就是创新和观念革命。比如MarryQuant设计的迷你裙就是划时代的。另外一个热门单品，花钱做广告的品牌就是时装。

杂志的作者们各自为战，理念的差异导致做事的方式和风格也截然不同。看着丽塔和艾琳处理各种任务，观众可以感受到剧组想要传达的理念。

比如我能得到的时尚特征之一就是对美的坦诚追求和欣赏，对美的渴望毫不掩饰。当意大利在种族问题上还相当保守的时候，艾琳在摩洛哥的外景拍摄中使用了黑人模特，这在当时是非常离谱的。而Irene的初衷也很简单，就是觉得模特很符合时尚，而且很漂亮。

或者莫妮卡为一群孩子拍摄时尚大片。她没有按照惯常的做法，强迫孩子们安静优雅地喝下午茶，而是单纯地跟他们做文章，让影片生动而富有感染力。这样看来，时尚就是对自然美的肯定。

这种坦诚的对待美丽的态度对于女性的成长有着积极的作用。换句话说，时尚有利于女性赋权。正是在美丽的环境中，艾琳得以解放天性，追求更好的地方，从一个保守家庭的女学生转变为凭借自己的力量成为职业精英。

虽然存在观念之争，但时尚圈人士对于时尚之美有着高度共识。剧中最有意义的概念对比是艾琳的父亲和丽塔的儿子之间——他们都是圈外人，但对时尚的认知却截然不同。

艾琳的父亲被选为工会代表。在他演讲的片段中，镜头缓缓掠过工人们的制服，一身西装的他格外引人注目——而这身西装就是他的妻子。这套西装采用最优质的小牛皮材质缝制而成，观众席上的工作人员都被这套西装及其穿着者的魅力所折服。

这个情节的讽刺性非常强，因为在一些人的认知中，时尚就是消费主义的陷阱，或者说是上流社会腐败的证明。而这个节目向观众展示了这样的想法：让他们不必那么极端，因为时尚实际上无处不在：只要有人想要被重视和被看到，时尚就不会消失。

这也是这部剧的现实意义——虽然讲述的是1970年代的故事，但在消费主义盛行的今天，“时尚”这个词难免会被负面解读，而《意大利制造》的目的就是为了服务意大利时装的名称。

剧中虽然存在一些虚伪的台词和陈词滥调的情节，但整体缺陷并没有被掩盖。观看的过程也是相当轻松愉快。是一部能在当下低迷时期点亮生活热情的剧，所以我就分享给大家（不能是唯一一个被种草的人~）。

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剧中Irene说时尚是一面反映社会的镜子，突然想到现实中《Vogue》意大利四月号是白色的。这是《Vogue》一百多年历史中首次采用纯白色封面。

白色是绝望的医护人员所穿制服的颜色，是重生的颜色，是希望的颜色。“最重要的是，白色不是投降，而是一张等待书写的空白页，是一个即将开始的新故事的扉页。”

——永远不要怀疑时尚的生命力，期待它的新书写。