图文版：http://www.douban.com/note/318779622/ 雪花飘落的傍晚，穿着和服的女子打着伞行走，穿着白色的连衣裙，结束孤独和寒冷。娇弱的身躯欺负敌人，优雅的跟头躲避险境，油纸伞挡住攻击，坚强的伞刃执掌生命追魂：这就是小傲鹰在江湖中的腾飞史。日本剑戟类型电影《修罗雪姬》（1973）血战。影片问世三十年后，昆汀仅对其叙事表面进行了重新加工，并加强了视听增强，创作出了进入IMDB250的《杀死比尔》系列电影。在青叶馆享受过终极PK格斗的读者可以去看看石井阿莲的和服木屐、两剑式武术设计、空翻格斗技巧、黑夜雪地的格斗氛围等等，因为这一切都是在《修罗雪姬》都已经描述过了。六出玉尘，恐怖化作飞红复仇的传说开始于日本东京都监狱八王子市的神奈川县分监狱。那是明治七年一个寒冷的冬夜，下着大雪。伴随着新生婴儿的哭声，镜头缓缓走过寒冷黑暗的过道，白衣包裹的女婴突然映入眼帘。铁门外飞雪如梦，庄重的红衣女犯群像渐渐进入画面。病床上的母亲凝视着天窗外凄凉的风尘，向女婴阿雪宣布了自己的人生使命：复仇。雪风饕餮之声骤然响起，镜头移至牢房天窗，六颗玉尘化作漫天飞红，令人窒息的血色中突然出现片名。以上是第一幕的空间场景，被叙事情节构造成审美形式。这些场景往往含有轮廓叙事和象征元素：户外暴风雪的恶劣天气对应着复仇主题的令人毛骨悚然的风格，也象征着转变。由此引发的社会动荡，以及六块玉尘变成红色的场景，预示着血腥风暴的到来，也明确了以杀戮净化世界的价值理念；监狱牢房昏暗昏暗的室内环境，是滋生、生长怨恨之花的心态写照，也是政府打压社会矩阵的权威象征，红色女囚犯的肖像那些唤起母性意识的，正是在社会动荡中遭受重创的日本社会矩阵的形象。他们的身体和心灵都已是血迹斑斑。！作为刚出生的婴儿，雪姬裹着白衣的造型，不仅阐释了人性的纯真与善良，暗示着血亲的英年早逝，更凸显了清理污秽的生命使命！以上述基本要素的表现系统为解读起点，叙事线与反思暗线同时展开：前者是修罗雪姬行走在人魔边缘的复仇叙事，而后者则是站在历史理性巅峰的电影作者。在此基础上，对变革时代人性的动荡进行审视和反思。章节结构，跳跃时空复仇驱动的交响曲分为四段：陷入复仇的爱恨本性、哭泣血修罗的人类化身、血溅的油纸伞/枯花之心、地狱假面舞会的终极篇章。第一章结合前面的序言，详细描述了复仇的起源和蓄势的过程，第二章、第三章、第四章则分别展现了修罗雪姬对凶手竹村半藏、北滨冲野、冢本义四郎的复仇。一场血腥的复仇盛宴。第一章叙事时空的精致跳跃令人惊叹，短短25分钟的影片时间里包含了以下6条叙事线索：1、修罗雪姬在墓地哀悼死鹿岛的场景：起点、中点、终点，完美的划分了整个章节的叙事时间和空间。而声画分离的解说声，阐释了历史背景、严酷时代和雪姬的心境；2、修罗雪姬进村追查敌人行踪与她在墓地行走的镜头完美拼接；3.序幕之后的监狱中人物之间的互动（分为三段）以鹿岛沙耶的死亡结束；一家三口在上班途中遭遇血税骚乱（丈夫鹿岛刚刚被任命为​​某学校的老师）。由于鹿岛只是穿着一身欧式白衣，所以在传闻中被污蔑为杀兵卖血的“白衣人”。在承受了失去亲人的痛苦和轮奸的羞辱后，鹿岛沙耶被恶棍郑景德城带进了家中。虽然她几经忍耐，最终杀死了仇人，但她却因此而入狱。为了获得继承人完成复仇，她整天与众狱卒肆意淫乱；5、修罗雪姬告别的无声画面和恩师的魔化教诲；6、修罗雪姬为习武而残酷的修炼。以上六部十段视听影片均由影片作者以自然的方式剪辑连接，其中也不乏精彩的视听语言，如第四部分第二段与第二部分之间的剪辑过渡第三部分：猛烈的震撼尖锐的尖叫声和劳动密集型的分娩呻吟声和嘶嘶声跨越时空的界限，在蒙太奇手法下交织和共鸣，最终演化成一种静止的死亡象征。前者代表了传统家庭中妻子身份的象征性死亡，后者则是生命光辉即将褪去时的深沉呐喊。诅咒母亲，妖魔化教义“阿雪，为你的父亲、兄弟和母亲报仇！”从表面上看，这句话的逻辑是扑朔迷离、荒唐可笑的。雪姬的亲生父亲只是狱警组的一员，而不是被任命为老师的鹿岛刚。但只要我们仔细审视《办公室之旅》的故事板，我们不难发现，穿着欧洲服饰和传统和服的父亲和母亲实际上是时代理想父亲和日本传统社会母亲的象征，而孩子的儿子一路幸福的动人形象，正是社会变革理想化层面的美好愿景。但完美的想象一旦面临现实的考验，也难免会像华丽的泡沫一样瞬间消失。明治维新的改革措施对日本传统社会产生了根本性的影响，各种难以言喻的痛苦和纠结随之涌现。为了应对传统社会矩阵的压力和阻力，国家机器对社会矩阵的暴力约束是不可避免的：这就是序言中笼中红衣矩阵的象征所指的。极权主义与社会矩阵的互动，就像狱警与雪姬死去的母亲之间麻木的群交：虽然前者奴役并剥夺了后者的身体和自由，并将后者的精神世界淹没在机械的重复之中，他依然能够给后者带来一股高潮的快感。所以，雪姬已故母亲遗言的深层真意就是：为了败坏死亡的理想父权，为了伤痕累累的传统母亲，为了英年早逝的美好愿景，把这个唯利是图的时代推上血祭台。复仇！而雪姬的精神父亲道海高僧也用他的魔教来体悟修罗的养育：“你要时刻牢记使命，除了复仇之外忘记一切！你是来自地狱的修罗，注定本性邪恶至极！”百鬼凶猛，神无声息。因此，修罗雪姬在刺客生涯之初，就凭借着时代的严酷来体现杀戮的价值，然后刻意将杀戮换金的商业行为提升到了道德层面（你到底是为了什么？为谁报仇？为所有受苦受难的人报仇！）。然而，源自邪恶属性的动力，已被时代精神融合转化为社会发展的助推力。只要富国强兵的时代要求依然存在，单纯的杀戮就不能从根本上解决问题。更重要的是，利用屠杀生灵的过程来获得复仇的冰冷快感，这种心态本质上是极其邪恶的！明治六年，发生白衣杀人事件，不仅实施了军事制度的改革，还建立了警察制度，从外部和内部两个方面为中央集权国家奠定了基础。与此相对应的是20年后的冢本义四郎和北滨冲野，他们的身份分别是军火商和警察局长。而在《北滨冲野刺杀》第三章中登场的芦尾龙峰，则是自由民权运动团体的代表人物。一开始，他对于复仇的态度是暧昧的，也是恭敬的。直到他内心的信仰体系被冢本义四郎的生存哲学彻底击败，他才将微弱的希望投射到以暴制暴的暗杀上。因此，在刺杀冢本义四郎的第四章中，复仇的利刃穿过足尾龙礼的躯干，直接刺入了武官的胸口。悲惨的死亡与复辟历史上自由民权运动的短暂生命相对应。它宣告了自由和民权活动人士的死亡，甚至暗示了杀戮和暴行的深远负面影响。如果说足尾流灵的牺牲象征着他超越思维局限的进步，让修罗雪姬的肆意杀戮在价值感上站不住脚，那么复仇篇第二部的隐藏意义则揭示了更多最悲惨的现实：当邪恶元素时代精神催生的罪恶在无数原本善良的个体中扎根，逐利的人生哲学深入底层人民的肌理，暴力的杀戮加剧了众生的苦难和世界的苦难。敌意。竹村半藏是底层人民的代表。他被描绘成一个陷入酒色和财富泥潭的潦倒人物。虽然他随波逐流，参与了一场令人发指的凶杀案，但他却一直在逃避内心深处那段可怕的记忆。他的遇刺，直接导致了女儿昆布的转变：与修罗雪姬同时代的女儿昆布，也和前者一样，要面对世间的苦难。她出卖自己的身体来维持生计，尽管受到欺凌，但她无怨无悔。为了向竹村交代收入来源，又怕伤害父母破碎的自尊，她整天辛苦地编织竹制品，但这些制品注定要被丢弃。昆布江对苦难的反应原本是善良而平静的，而她送给修罗雪姬的手工竹剑完美地诠释了这一点，但竹村半藏的惨死却将这个冷漠的女人推入了仇恨的河里。让我们把目光转回到海浪无休止地冲击悬崖的远景构图，以及织竹和竹村半藏被抛入海中的下落轨迹，象征着时代的浪潮吞噬了一切那就是路的尽头——无论它是否落后。生产力仍然是一个被淘汰的社会人。另一个与这个构图有机呼应的画面是：当修罗雪姬一举杀死竹村半藏时，俯视视角的摄像机突然升高了数倍。这是历史理性对世俗欲望碰撞的永恒凝视。人物已经成为无足轻重的斑点，而时代的浪潮却依然汹涌澎湃、奔腾而去！（本文最初发表于2013年8月《看电影·午夜场》第563期）