几个月过去了，《傀儡姬》即将开机，所以我想分享一下我对这部电影的看法。我们先来说说影片的风格。我们的类型定位是奇幻爱情，一个是肉，一个是骨。在奇幻方面，我们发散以“傀儡”和“雅树”为核心创作点，打造即墨市这样独特的世界。从服装、场景、道具、动作、特效设计等方面，观众都觉得有趣、新鲜。敏感的视觉效果。就爱情而言，我们所说的是那种美好、简单、动人的爱情，既甜又很伤感。从整体气质上看，影片浪漫活泼，注重情感表达和细节，在视觉风格上追求美观、赏心悦目，营造出一种自然舒适的感觉。不过，这种基调并不会贯穿整部影片。在傀儡城市、傀儡宫殿等注重展现傀儡世界观的场景中，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和陌生感，以及普通人的共同生活。场景形成鲜明对比，让两种视觉风格相得益彰，同时也增添了影片的丰富性。影片的子类型是喜剧和动作，这使得影片更具观赏性。在喜剧方面，我们追求细腻真实的表达方式，避免夸张和做作。动作方面，美观、潇洒是第一标准，避免过度血腥和暴力。《傀儡姬》上下两部分都是关于爱情的，上半部分写着“寻找爱情”，下半部分写着“寻找爱情”。两部都从女主角的角度讲述故事，非常注重细节和情感对比。两个故事的核心驱动力并不是一个强烈的事件，而是人物关系的变化，这对演员的表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，就看“真”字了。只有观众相信了，才能融入剧情。这就需要演员调动更多的生活经验参与角色塑造，同时培养自己对角色的“信仰感”。角色的职业习惯、身份背景、行为逻辑都要非常清晰，然后带着“任务”进入每个场景。对于几位主角，我们都制作了非常详细的“人物地图”，详细阐述了人物的历史、情感关系、人物弧线等。开拍前也会选择重要的场景进行排练，对人物的地位达成共识。角色将提前到达。然而任何一个成功的角色都只是部分源自于剧情设定，更多的还是来自于演员们的精彩创作。希望每一位演员都能珍惜自己的角色，尊重自己的事业和奉献。伟大的演员之所以伟大，往往就在于他们对待自己的每一个角色都抱有极大的诚意。这次能和几位优秀的演员合作，我感到非常幸运。相信只要大家仔细分析剧本，梳理好每场戏中人物的情感状态、戏剧任务以及与对手人物的情感关系，一定能够对正式拍摄有所帮助。而信任对手，发挥专业演员的专业精神，一定能塑造出观众喜爱的角色。人物塑造是一个故事的灵魂，但我们不能辜负她美丽的容颜，对视听语言的要求也根本不能降低。前面说过，影片的视觉系统会根据剧情的需要分为两部分。其中一部分将以石室家、城主府、河流为重点，力图营造一种浪漫而美好的视觉体验。具体来说，我们以唐风为主，使用更多的木质造型元素，并尽量让光影变得柔和细腻。一般来说，我们指的是英国画家达德玛的画作。主要颜色是浅蓝色。所有颜色的饱和度不宜太高，颜色的数量应尽可能受到限制。日景以米色、红茶色、草色、木色为主，夜景以添加月光的浅青色为主。追求清新优雅的感觉。另一部分，在以傀儡城市、傀儡宫殿、城门为主的场景中，强化了机械感、神秘感、新奇感，并运用大量傀儡、机关、傀儡的奇异造型，示偃师。世界是独一无二的。当然，这部分的视觉呈现也必须以“美”为第一标准，让观众感受到视觉震撼的同时又赏心悦目。在服装造型方面，也延续了整体视觉风格的要求。几位主角的服装造型都以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相应的设计。色彩和花纹尽量简单，不宜过于花哨。选材和款式都力求精致、精致。妆容在美观的基础上也尽量简洁大方。至于傀儡城和偃市的傀儡人，你可以充分发挥你的想象力，让它尽可能地强大、有创意、不拘一格。木偶元素一定是影片的一大亮点。特效化妆必须在萌萌、木偶姬夜辰等核心木偶角色上精益求精，在普通木偶上标新立异。就摄影而言，一般来说，以“流畅”和“美感”为核心标准，尽可能准确地完成叙事，而不刻意追求特别花哨的镜头调度。简洁、大气、典雅，给了演员最充分的表演空间。在情感段落中，注重气氛的营造，注重画面留白，让观众有更多的参与感。没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视界流传着一句话，“剧本一旦写好，拍摄的过程就是降低剧本的分数，只看谁得到的少”。一开始我也相信这句话，但是后来我渐渐发现，经常说这句话的人最后都没有做好，所以我渐渐产生了质疑。很荣幸能够担任《傀儡姬》的导演，这将是我的第七部长片。一步一步地，我很幸运，我的每一个新作品都比以前的更好。我希望《傀儡姬》也能成为我又一个最好的作品——因为有所有同事的帮助，因为我们都对做一件美妙的事情充满期待。共勉。侯国涛20181021

现在视频已经发布了，回顾开拍前写的内容，有欣喜，也有遗憾。感谢大家的批评和建议，你们让我成长。继续努力，努力把下部做得更好