这部电影是二战后德国拍摄的第一部电影。该片由WolfgangStaudte编剧和导演，DEFA制作。这也是第一张所谓的“瓦砾薄膜”。当时的德国被四个国家瓜分和统治。施陶特首先从英国地区获得了拍摄许可，但没有资金。他在经济上支持，唯一的要求就是改变结局，让captain不被杀而是被监禁。到了结局的时候，我忍不住鼓掌，因为拍得太好了，采用了很多经典的表现主义元素，但也有新现实主义的痕迹，看起来还有一些好莱坞电影和电影的影响。苏联蒙太奇学派，是一个绝对特殊的产品。在此之前，德国电影属于纳粹风格的宣传片。此后，苏联对DEFA采取了严格的意识形态控制。东德从未拍过如此自由、高水平的电影。这部电影无法模仿或抄袭。。表现主义的元素体现在很多方面，比如阴影的运用。从穆尔瑙和弗里兹·朗开始，阴影是表现主义大师的利器。施陶特多次让主角在紧张和危险的时刻在墙上投下巨大的阴影。这是德国电影优良传统的良好延续。然后是45度倾斜的构图，高对比度的灯光，以及各种神秘的设置：闪烁的门，莫名吹进来的风，叮当作响的风铃，怪异的楼梯。这些手法为影片营造了一种阴森恐怖的氛围，以反映德国人内心的创伤。人们很容易想到道格拉斯·瑟克（DouglasSerk），一位稍后来到这里的德国人。应该说，瑟克在好莱坞拍摄了情节剧。他的灯光、布景和构图摄影基本上都是表现主义的。这部电影也可以说是一部情节剧，本来应该是在瑟克之前的，所以法斯宾德对瑟克的崇拜和模仿后来就变得有点遥远了。主角进场的第一个镜头颇有新现实主义的味道。这是从废墟中拉出的远射。主人公从远处进入画面，走近，又离开画面。背景是废墟，色调很低。主角让人想起《偷自行车者》中的安东。也许战败的轴心国里到处都是这样瘦弱、面容憔悴、内心悲伤的人。所以我有一些疑问。意大利新现实主义导演看过这部电影并得到了一些灵​​感。毕竟在遍地废墟的环境下，去摄影棚布景是没有任何意义的。最简单有效的表现真实环境的最好方式就是拿着相机到街上去拍摄。但就美学而言，新现实主义电影与本片有很大不同。新现实主义的审美风格是现代的，而表现主义则更趋向于古典，所以本片虽然有一些新现实主义的迹象，但还是不可避免地延续了表现主义的“老意义”。本片还运用了很多蒙太奇的手法，比如声音蒙太奇。图为主角脸部特写。事实上，表情几乎没有什么变化，但那声音却是战场上的惨叫声，让人感觉他的内心仿佛正在经历着巨大的波动。还有语义蒙太奇。首先展示一张报纸的特写，然后展示旁边的人物，两者之间建立了联系。这些都是简单的蒙太奇手法，但与表现主义风格不同，它是苏联风格。施陶特在本片中的表现主义并非偶然的模仿。表现主义本身是一战战败后催生的一种艺术形式，描绘战败的德国所经历的灾难和痛苦。经典的黑船驶向港口就是反映这种恐慌和压抑，但德国人并不是一个习惯绝望的民族，他们总是在最后给出新的、强烈的希望，诺斯费拉图需要的是牺牲，而我们中间的凶手是什么需要的是宽恕、悔改和正义。如果说施陶特的原始版本以复仇正义结束，那么苏联建议的修改版本则显示了法律正义。判决发布后的第二天就是纽伦堡判决。当然，这部电影也不是没有问题。可惜前两首音乐过于密集，并没有采用环境录音，本来可以增强真实感。剧情把男女主角从陌生人到相爱的过程表现得很单薄，可能是被剪掉了，但是女主角突然爱上了这个醉汉，这就有点让人意外了。可以添加相关情节，比如女主因为内心的孤独和痛苦而爱上男主，发现男主虽然贫穷、整天酗酒，但本质上是一个非常善良的好人，等等。换句话说，89分钟的影片有点短，加上必要的伏笔，让片场达到100分钟就完美了。至于结局，我不太喜欢溶解的过程。其实，用一些象征性的镜头就可以表现出那种正义和忏悔，而不必消解，这就失去了原有的真实感。值得一提的是，DEFA就是当时大名鼎鼎的UFA。战后被苏联控制并更名为DEFA德国电影公司。UFA是德国电影黄金时代的大本营，也是表现主义的老巢。无数伟大的导演都是从UFA出来的，尤其是那些去好莱坞的：穆瑙、朗、刘别谦、塞克。