《乡愁》以《安魂曲》开头，伴随着这首悲伤忧郁的曲目，一幅俄罗斯乡村的自然风光逐渐浮现出来——在自然背景下展现黎明时分的乡村景象，伴随着俄罗斯民间传说的挽歌，妇女和儿童慢慢地走向远方。

《乡愁》包含许多宗教和信仰的元素。英雄和他的女翻译开车前往意大利乡村。女翻译下了车，向远方走去。镜头也跟着她升到了雾蒙蒙的远景。这时，一条乡间小路在画面中若隐若现，与序言中一家人走过的乡间小路一模一样，是那么的相似。通过塔可夫斯基对细节的精心设计和相似场景的连接，这两个互不相干的时空产生了一定的关系，给人一种似曾相识的错觉。

女翻译下了车，进入了教堂。教堂里挤满了女人。他们虔诚地跪在地上，祈求圣母赐予他们生育孩子的能力。但作为一名女翻译，她却无法体会到她的感受。多米尼克告诉她：“女人注定会有孩子，抚养孩子需要耐心和自我牺牲精神。”女翻译注定是凡人，当她凝视墙上的圣母玛利亚肖像时，圣母玛利亚充满爱、关怀和信仰的眼神与她形成了鲜明的对比。

对于疯狂的多米尼克来说，因为害怕世界末日，将家人锁在家里七年，多米尼克被别人视为完全失去理智的疯子，但也有人认为多米尼克明这么做是因为他凭着信念，多米尼克发现了这个世界的不完整。人们对物质的事物感到疯狂，却完全忽视了自己的精神世界。现在人们已经没有信仰了。他相信自己觉醒的灵魂能够拯救这个岌岌可危的世界。多米尼克试图手持蜡烛在温泉中行走，被人们拒绝并赶了出去，但戈尔恰科夫明白多米尼克为什么这么做：“什么是疯狂？我们拒绝理解他们。他们很孤独，但更接近事实。”影片的一个镜头中，破碎的天使侧躺在溪流中，周围都是藻类，溪流从一座房子里流出，溪水清澈，当主角走进去时，漂浮着一点泥土。这一场景也许是比喻当今世界的信仰已经消失，人类迷失了方向，现代世界面临着虚无的深渊。戈尔恰科夫走进破旧的房子，点着篝火，一杯酒，一本书，屋子里注满了水。微醉时，他还吟诗一首：“我是一支蜡烛，在人间燃烧，收我烛泪为宴。”这正是塔可夫斯基所强调的自我牺牲精神，他用自己的牺牲创造了另一个现实，他是一位烈士。

诗人戈尔恰科夫突然回到了圣凯瑟琳池，他的主要目的就是完成多米尼克交给他的任务。多米尼克曾将半支蜡烛递给诗人，并告诉诗人手持蜡烛穿过水池，就能完成自己救度众生的任务。但当戈尔恰科夫回到圣凯瑟琳池时，池子已经干了。然而，为了完成救赎任务，戈尔恰科夫仍然拿着点燃的蜡烛趟过池底的泥浆和死水。在这个过程中，蜡烛无数次熄灭，但在戈尔恰科夫的坚持下，过了一会儿，他终于穿过了水池，兑现了多米尼克救赎的诺言。

《乡愁》中戈尔恰科夫手持蜡烛漫步温泉的段落是由一个长镜头完成的，完美体现了塔可夫斯基对诗意意象“真实性”的理解。在这个八分四十五秒的镜头中，镜头缓缓移动，或向前或向后，或前进或后退，不间断地跟随主角三遍，让主角心中希望之光被点燃的过程回归祖国真实完整转载。

戈尔恰科夫来到了温泉，他来是为了完成他的使命——手握燃烧的蜡烛穿过温泉，他点燃蜡烛，小心翼翼地向前走，此时他的身体状况已经难以坚持，但他毅然守护着那微弱的蜡烛，走到了彼岸，又因蜡烛半吹灭而重新出发。这一刻，戈尔恰科夫成了上帝的使者，他要带领人类走向希望的彼岸。尽管道路艰难，但他仍然要完成这一神圣使命，通过自我牺牲为人类带来希望。圣凯瑟琳温泉已经成为一条神圣的道路，充满艰辛和希望。“水洗，火祭”，影片中有很多关于水和火的镜头，雨水、温泉、溪流、屋内的积水、烛光、篝火、燃烧的生命之火……雨水预示着梦的来临，随着外面的雨声，戈尔恰科夫的思维逐渐进入了梦境，随之而来的是他的爱人、母亲、孩子、狗、马，都是对家乡的回忆。渴望;当戈尔恰科夫和多米尼克互相交流的时候，外面下起了雨，而此时的雨将两个人的心带到了同一个世界，在那里他们互相理解，塔尔科夫季从多米尼克身上发现了自己，多米尼克也找到了自己。从外国作家手中拯救世界的方法；人们去温泉是为了获得“长生不老”，温泉对于他们来说是一种健康的生活，多米尼克在最后的讲道中说道：“我们应该把健康与疾病联系在一起，你所谓的健康是什么？”多梅尼科向戈尔恰科夫预言，人类很快就会被毁灭，只有手持蜡烛从温泉的一端走到另一端才能得救。很快，多米尼克在一次演讲中当众自焚，唤醒沉睡的人们。在《欢乐颂》的音乐中，他用自己的生命唤醒了人们：“我们必须回到我们所在的地方，回到生命的起源，那里没有被污染的水源。你应该感到羞耻，这样的世界是一个疯子告诉你的。“多米尼克最终用生命捍卫了自己的信仰，他是上帝派来的烈士。

戈尔恰科夫在完成救赎使命后感到自己濒临死亡，最终带着不可磨灭的乡愁死在异乡。《乡愁》痴迷孤独，唯一能与英雄精神对话的人是世人眼中的疯子，他在一场唤醒人类的演讲中自焚。戈尔恰科夫的爱是艺术，是精神的归宿，是精神的“故乡”。塔可夫斯基在影片中加入了很多梦境场景，而高尔查科夫的梦境场景大多是他对家乡的感情：展现出俄罗斯油画般色彩的迷蒙场景，远处的河流，树木，然后三个女人缓缓走了出来，一条狗跟在她们后面，远处还有一匹白马，一切都在梦境却又与现实有关系。这只狗也出现在多米尼克身边；当戈尔恰科夫躺在床上时，狗奇怪地从厕所里出来，依偎在他的床上；影片最后，戈尔恰科夫狗出现在俄罗斯风景中，雪花从天而降，远处有狗在吠叫。也许动物是塔可夫斯基电影中用来沟通现实世界和梦境世界的使者。一个镜头里，戈尔恰科夫静静地躺在床上，渐渐陷入梦乡，一个女人（戈尔恰科夫的妻子）走出来，把手放在女翻译的肩膀上，女翻译回头看着她，泪水顺着脸颊流了下来。互相拥抱。戈尔恰科夫的妻子代表了作家的故乡俄罗斯，女翻译家则代表了作家现在的意大利。故乡的情怀，抚慰着哭泣的异乡的悲伤和痛苦。由此可以看出塔可夫斯基在影片中独特的梦境操作，伯格曼曾盛赞塔可夫斯基：“第一次看塔可夫斯基的电影就像一个奇迹，我感觉自己站在一扇从来没有给过钥匙的门前这是一个我渴望进入的房间，他可以在里面自由漫步，我受到启发，受到启发：终于有人展示了我一直想要的东西。一种想要表达却又无法表达的状态不知道如何体现它。对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了一种忠于电影本质的新语言，将生活捕捉为镜像，捕捉梦境。”

电影艺术是表达人类内心深处感性认知的视觉语言。塔可夫斯基被誉为“银幕诗人”。在塔可夫斯基的“诗意”电影理念中，“诗意”是现实的反映、灵魂的表达、精神的外化，而“诗意”则指向艺术和哲学的最高点——真理！塔可夫斯基对“诗意”的定义从一定角度揭示了图像本质层面的“真实”意义。因此，我们不妨得出这样一个结论：“实现”是塔可夫斯基诗意意象“真实性”的表现，“真实化”是塔可夫斯基诗意意象探寻“真实性”的本质。虽然塔可夫斯基始终坚称“思乡”是一种病，但不可否认的是，“思乡”是所有背井离乡的人共同的思想。其具体背景和本质内涵。或许群体生活或者部落生活出现之后，“怀旧”的情节就已经发生了。我们这里不讨论“怀旧”情节的成因，但可以确认的是，“怀旧”情节对人们的身体和精神层面构成了深深的困扰，也对人类造成了极大的影响。精神世界带来的折磨。“怀旧”带来的精神折磨是人类社会发展的必然结果，也是人们不断追求自我实现和生命意义的必然结果。正是因为“思乡”的精神痛苦，才成为人世间最高尚的痛苦。失去信仰是“思乡病”的主要原因之一。塔可夫斯基通过后期的真实写照，在影片中将救赎与“乡愁”主题交织在一起，表明“乡愁”是一种病。导演通过电影艺术的形式诗意地传达了这种情感，并将自己的精神追求和深刻的思想内涵融为一体，展现在电影银幕上，使其成为世界电影艺术史上独一无二的杰作。艺术纪念碑。影片中有大量关于思想和情感表达的段落，其中最能体现塔可夫斯基个人观点的两个片段是多米尼克斥责世界和戈尔恰科夫渡过泳池。而送出两个片段也是整部电影的高潮，充分展现了塔可夫斯基对于“救赎”的感受。这是一种信仰，更是一种牺牲！