什么是演员，甚至什么是好演员，这些在过去不言而喻的问题，如今在风起云涌的流量经济面前显得有些模糊。

无论是娱乐圈内还是更广泛的舆论，关于演员的讨论一直是近年来的热门话题。由于人气很高，最近催生了很多围绕演员的真人秀节目。然而，这类节目的出发点虽然是向行业发现并传递年轻一代的力量，但实际的呈现效果却逐渐偏离了初衷，“内娱丸”越来越成为一种现象。观众的强烈感知。

那么，如何培养好演员呢？如何让观众看到演艺事业的积极面貌和健康生态？问题日益凸显。

幸运的是，我们看到了纪录片《我在人艺学表演》。

2019年12月，北京人民艺术剧院在关闭30多年后再次招收学员，成立“表演学生培训班”。《我在人艺学表演》由北京广播电视台、中国移动咪咕公司、新纪实（北京）传媒投资有限公司联合北京人民艺术剧院推出，在北京广播电台科教频道独家播出以及电视台和咪咕视频。是“表演生训练班”一年的学习与成长的记录。

在这个视频版本《演员的自我修养》中，通过对表演的投入和热情，我们看到了真正令人尊敬的“前波艺术家”和真正立志投身演艺事业的“后波练习生”。

内部娱乐和戏剧。

仁义是谁？

作为中国最负盛名的专业戏剧院，北京人艺在70年的艺术发展历程中形成了独特的表演风格。。

而在仁艺艺术的排练厅里，有四个大人物格外引人注目：

“戏比天还大”。

这无疑是概括人文艺术专业态度的最佳形容词，而通过《我在人艺学表演》，我们看到了一群闪闪发光的“前浪艺术家”，他们真正将“戏比天大”四个字深刻诠释核。

“千浪”的第一个特点是扎实。

如果观众抱着求新的态度，以为自己会在纪录片中收获所谓的“人类艺术表演方法论”，可能会失望。因为在学生的日常训练中不难发现，基本功的训练占据了最重要的部分。

“八百标兵跑到北坡，炮兵并肩跑到北坡，炮兵怕碰标兵，标兵怕碰炮。”对于冯远征讲课的第一印象，观众可以用一个词来形容：

无聊。

因为在课堂上，学生们不断地反复练习口诀，甚至还有大量的体能训练。但这种高强度训练的背后，是冯远征对学员们不断的强调：来这个表演班，必须要有扎实的基本功。

例如呼吸。即使是专业演员，他们也常常忽视呼吸的重要性，表演时只有哭和笑。在冯远征看来，“这只是上身演戏，缺乏感觉”。只有找到正确的感觉节奏，“演员演完一场戏才不会出现嗓子、嗓子的问题，只是感觉很累”。

人体艺术老师给学生们上的第一堂课就是亲自示范，扎实的表演需要怎样的努力。在他们看来，成为一名好演员没有捷径，只有打好基础。当看到五十多岁的冯远征依然“爬在地上给我们示威”时，无论是学生还是屏幕前的观众都会被这份认真所感动。

“千浪”的第二个特点是奉献。

在濮存昕的课堂上，“真”是一个出现频率非常高的词：

“你不要建立起‘我演戏的方式有很多，我特别擅长演戏’的想法。不，不要，但每次都要真实”；

“不需要加工和技术，就是真的”...

在指导学生排练《雷雨》的过程中，我们看到濮存昕自始至终都保持着一种状态，那就是对表演的高度投入。每一个细微的动作、台词他都会耐心指导。在学生们眼中，濮存昕的“奉献”尤其令人感动。

学生张晔子说：“他还是有像孩子一样的创造力和热情，有时候我们做不到。为什么他是一个好演员，因为他心里永远有一个孩子，我想我想我从他身上学到的是，我的一部分拒绝成长，或者说保持清洁，这可能是在这个职业中坚持的非常重要的事情。”

“千浪”的第三个特点是自我意识。

《我在人艺学表演》第八期的主题叫做“突破自己”。这种不断自我突破的坚韧来自于真正的自我觉醒。无论是濮存昕、冯远征、陆忠、宋丹丹还是巩俐君等行为艺术家，他们从来没有停留在过去的功劳上。他们对待每场演出都像第一次一样。

比如濮存昕，他熟悉《雷雨》，对每个人物的每个场景的细节都能做出自己准确的判断，但他对学生的期望是重构和创新：

“我们重新建立、重新发现、形成对《雷雨》的新认识”。

在这里，我们通过这些“前浪艺术家”看到了表演的真正意义：表演以文本为基础，但表演本身却具有令人震惊的解放力量。

《我在人艺学表演》是一组描绘演员生态的群像：有感人至深的“前波艺人”，更有令人期待的“后波练习生”。

虽然来到人体表演训练班的十五名学员都是千里选拔出来的精英。但在纪录片中，与“前浪艺术家”相比，我们在“后浪”中看到的是不成熟和不足。不过，相信很多观众都会认同1号的观点：这群“后浪练习生”已经展现出了优秀演技后辈应有的性格和态度。

首先，沉浸感。

如今，很多演员经常挂在嘴边的就是“努力”二字，甚至已经成为了口头禅。但在《我在人艺学表演》，我们看到了学生们真正的努力，那就是沉浸。

正是这些细节让No.1觉得自己很有潜力：

冬天的清晨，学生王俊奇和张欣也分别站在小区楼下和公园里。他们一早就开始训练自己的声音和感觉；

邓力同学晚上做饭的时候不断温习相声艺术家李伟健的讲课内容；

学生郭伟谈到自己成为演员的原因：“我想留在北京尝试一下，但一直尝试到了这个年纪。但我就是喜欢这个，我觉得做起来很有趣、很好玩。””。……

对于他们来说，演戏已经超越了纯粹的职业范畴，已经融入了自己的生活。这种沉浸中流露出来的对表演的热爱，正是目前很多演员所缺乏的精神。

其次，是学习。

绩效实际上是一个复杂的知识体系。掌握这个知识体系不仅需要专业知识的学习，更需要对人的深刻理解。

《我在人艺学表演》通过这群“后浪练习生”，我们看到了表演学习的丰富层次。除了课堂上认真记笔记、训练中流下每一滴汗水外，我们还看到他们努力吸收昆曲、曲艺等艺术形式的精髓，并将其与戏剧表演艺术融为一体。

同时，学习的另一个重要内涵就是阅读。

让1号印象深刻的一个片段是第五集中学生曹磊的离开。临别之际，曹磊为同学们精心准备了一份礼物——书签。书签上不仅有表演训练班每位学员的名字，还有“戏比天大”的院训。曹磊谈起赠送书签的初衷：

「我觉得读这篇文章对于成为一个好演员至关重要。所以希望大家在以后的学习和表演的道路上能够多看书，积累更多的知识。我希望有一天他们能说：“雷哥，你看我的颜色都掉了”，说明他用得很多。”

更重要的是，研究的对象还包括现实生活，以及真实的广大人民群众。

第七期班主任给同学们布置了一个作业：观察生活写生。一开始，他们的小品带有很强的表演痕迹。而当他们真正安定下来，与剧院保安沟通，向街上的老人学习时，他们一起排练的《北街南院》逐渐产生了北京四合院特有的烟花。

正是在“前浪”与“后浪”的碰撞中，我们通过《我在人艺学表演》逐渐明白了“什么是好演员”。

“什么是好演员”的定义可能差别很大。宋丹丹认为是幽默感、节奏感和爆发力，李伟健认为是物体感。然而，无论怎样的定义，好演员从来都与外表无关。正如冯远征所说，“我们不是招一堆男女主角，我们是招人艺需要的各个行业的人。”

所以，在1号看来，这群“后浪练习生”或许距离老戏骨的艺术境界还很遥远，但他们身上所蕴含的潜力和爆发力无疑让大家感受到了喜悦的内部娱乐。希望。

《我在人艺学表演》尝试用“合拍”的演员来对“什么是好演员”进行行业评论。但1号跟着《我在人艺学表演》，发现了一个熟悉又陌生的身影——

咪咕视频。

众所周知，谈论中国移动咪咕就离不开体育。确实，咪咕凭借重大体育赛事IP吸纳了大量流量。但伴随着“运动”内容的标签，其实是对咪咕的刻板印象。事实上，如今的咪咕已经是一个内容布局日渐完善的视频平台。

，就像这次《我在人艺学表演》的出征一样，让我们​​看到咪咕视频在纪录片领域的持续布局。深耕纪录片领域的咪咕，不仅是一个播出平台，更是一个始终追求好内容的创作者。第一号认为，纵观咪咕出品的纪录片内容矩阵，也为“什么是好纪录片”这个问题提供了行业答案。

所谓“好”，体现在优质内容与宏大主题之间存在“直径深”的联系。

与BBC联合制作，在新冠肺炎疫情肆虐的背景下，历时三年拍摄，遍及六大洲13个国家和地区的纪录片《》以“茶文化”为背景并通过茶作为线索。人文故事，讲述“茶”作为中国饮品走遍世界的“旅行史”。

人文纪录片《万物之生》采用真8K全流程制作技术和最新杜比全景声处理技术，通过展现云南多元生态，为“生态繁荣带动文明繁荣”、“绿水青山”绿水青山就是金山银山”。时代的表达。

从茶叶到中华文化向世界传播，从地域生态到建设生态文明的愿景，这正是一部好的纪录片应有的志向：以小剪辑呈现大主题。

所谓“好”还体现在技术与内容的融合与赋能。

元宇宙的咪咕进化路线是咪咕未来的重要发展方向。在去年举办的“2021中国移动全球合作伙伴大会”上，咪咕指出，元宇宙最坚实的基础是Ubiquitous算力算力网络。基于算力网络，新引擎游戏化交互引擎应运而生。元宇宙的沉浸式社交是沉浸式社交连接，通过交互进入混合现实的世界。

看得出来，咪咕作为制播平台，正在积极尝试用科技赋能纪录片，为观众打造新技术与传统文化碰撞的新体验。

所谓“好”，也体现了“纪录片+”围绕IP的复合影响力。

以纪录片《一叶茶 千夜话》为例。一方面是增加用户在线文化体验。咪咕从看、尝、听等多个方面入手。用户不仅可以通过咪咕视频、中国移动摩百合观看纪录片，还可以在咪咕音乐中欣赏“一叶茶千夜谈”的主题。3D”原声带。

另一方面，正在线下开发IP衍生品。围绕《一叶茶 千夜话》，咪咕还与福建茉莉花茶非物质文化遗产大师陈承忠先生共同开发了联名茶礼包。未来，它将在乡村振兴、文化旅游等方面开展一系列创新探索，创新讲好中国故事的方式。

无论是《一叶茶 千夜话》、《万物之生》，还是《我在人艺学表演》这次的出动，一号相信并期待纪录片市场上出现越来越多优质的“咪咕产品”，提供支持纪录片产业高质量升级注入新活力。