这是一场通过非法手段寻求正义的逃亡之旅，遭受灾难的家庭四人真诚而温柔。苦中作乐总是很容易的，仿佛每个人都生性乐观。我的大女儿Nargis是我最喜欢的“角色”。逃亡途中，她会指着拍打岸边的海浪大喊：“好气啊！我好喜欢它！”，还会因为无事可做而被困在难民房里。看到她的父亲，她感到非常悲痛。小女儿Zahra将永远活在当下。即使是在与外界隔绝的过渡地带，她也会因为圣诞节的大雪而欣喜若狂。

整体剪辑节奏很舒服，乐观与悲观交错，与近四年的历程如出一辙。给我印象最深的是，最后一个场景，我还在极度喧闹、动荡的卡车车厢里，但下一秒就切到了一个空荡荡的房间，安静得没有任何噪音。电影中有几个快节奏的混合剪辑，基本上可以算是整部纪录片的精髓。原创独白混剪作为开场，为观众呈现旅程的色彩和基调。第二个混淆解释了哈桑爸爸因为反对政权而受到政府和军队的镇压，揭示了人们失去个人权利的背景和逃亡的根源。第三次出现在一家人露天睡觉的晚上和第二天出发之间，像一场梦，回忆起以前的欢乐和痛苦。带有老式划痕和跳帧的粗糙画面，伴随着略带扭曲的伴奏，与视频内容的欢乐形成对比，让观众在压抑与清晰之间徘徊，犹如黎明前的黑暗。最终的混合剪辑在电影的最后。伴奏从极其单调怪异的弦乐节奏发展到逐渐坚定的管弦乐。画面的饱和度和亮度较高；有一个句号。

每个纪录片制作人所经历的道德困境是永恒的问题。什么时候停止提问，什么时候放下摄影机——这些问题需要电影人高度的敏感度和自我意识。哈桑爸爸在电影中提到，Zahra失踪后，他在丛林里寻找她时，脑海里突然闪过拿起相机的念头，心想如果真的能拍到Zahra的尸体，那就是整部电影。有史以来最好的一集；但他立即驳回了这个想法并厌恶它。他对自己在做父亲和做电影人之间的犹豫的坦诚让人如此感人，这也是他能拍出像《午夜旅人》那样真情实感的电影的原因。

现实总是讽刺、残酷，但心却可以温暖。哈桑用自己的私生活细节拼凑出一幅名为“不完整的政治经济体系和个人抵抗体系”的肖像，但他讲故事的重点始终是在“人”的基础上。如前所述，这部电影是由热情推动的。