卓别林有很多优秀的、著名的电影，但我认为他最好的作品不是他享有盛名的无声电影，而是他在人生的夕阳时期拍的电影《舞台春秋》。

最初发表于我个人公众号Karmacore

卓别林有很多优秀的、著名的电影，但我认为他最好的作品不是他享有盛名的无声电影，而是他在人生的夕阳时期拍的电影《舞台春秋》。

风头：

n.

中文释义：万众瞩目的焦点

《舞台春秋》的剧情并不复杂：卓别林饰演的卡尔韦罗曾经是舞台上的实力派喜剧演员，但他的时代不在我身边，他也难逃晚年失去观众的命运。有一天，终日酗酒的卡尔费罗救下了因煤气中毒而试图自杀的芭蕾舞演员特蕾莎。卡尔维罗得知她自杀的原因是因为风湿病而无法再跳舞（其实更多的是精神创伤）后，除了在生活上悉心照顾她之外，还为她表演了自己最拿手的搞笑喜剧为了让她开心，希望她早日康复，能够早日重返舞台。有一天，特蕾莎终于重新站了起来，卡尔维罗也重新回到了舞台，但天空并没有那么倒霉……这是两颗破碎的心的故事，就像寒风中颤抖的树枝，互相拥抱取暖和取暖。寻找希望IMDB上《舞台春秋》的故事非常简单：

为什么我认为这是卓别林最好的作品？观点是什么？

卓别林的伟大之处在于他就是卓别林，而不是其他的闹剧或巡回马戏团中的无名小丑。

卓别林的电影通常带有明显的时代印记：《摩登时代》（摩登时代）以美国1920年代和1930年代的经济萧条时期为背景。性工作者；《淘金记》（淘金热）以1898年为背景，当时美国西部的淘金热并未停止，卓别林饰演的流浪汉远赴阿拉斯加淘金；《大独裁者》（大独裁者）拍摄于希特勒最黑暗的时期，影片中对希特勒的讽刺和抹黑意图非常明显。他似乎在告诉我们，在大时代的背景下，无论你身在何处，无论担任什么职务，都不可避免地会被卷入洪荒时代。不太可能。同时，无声电影时代的另一位喜剧大师巴斯特·基顿的电影会相对弱化时代背景，我感觉他们会更注重个人情感。

两人的差异可以从两人的写真中对比出来。

而这部《舞台春秋》与他其他作品不同的是，卓别林扮演的是他自己。作为一名喜剧演员，他转身回望自己曾经辉煌的舞台生涯，却不得不面对如今凋零的舞台生涯命运的现实，如何优雅地谢幕，谱写最后的告别故事。正因为他在讲述自己的故事（或者作为无声电影时代的演员代表），影片中的情感非常无奈而真实，所以显得格外美丽动人。佳人已晚，英雄在最后。当他的表演被喜新厌旧的观众抛弃时，当他的名字成为票房毒药的代名词时。另外，“沉船侧千帆过，病树前万木春”。尽管如此，当他看到特蕾莎跳芭蕾舞后，他由衷地佩服：你才是真正的艺术家！在这里你会看到一位长辈对后辈的真诚支持和祝福，也看到卡尔韦罗在风尘中的谦卑。

昔日一线喜剧明星放弃改名演小丑配角，甘愿做特蕾莎的绿叶。在厌恶小丑身份后，他离开了特蕾莎，选择以街头艺人的身份继续自己的演艺事业。在街上被熟人认出后，他大方地向他们要小费，没有任何尴尬和羞耻。只是运气不好，“街头就是最好的舞台”，他可以为更多的人表演。一个不卑不亢、能屈能伸的艺人，心胸宽广，世界很大。

另外，这部电影最重要的一点就是！！这是卓别林和巴斯特·基顿之间的第一部也是唯一一部专题电影。在此之前，他们曾于1922年合作拍摄了一部名为《Seeing Stars》的短片。

这里不得不提一下幕后的故事。

卓别林和巴斯特基顿的关系很有趣。长期以来，他们一直被视为竞争对手，但两人都避免在媒体上相互评论。卓别林邀请巴斯特·基顿在他1952年的电影《舞台春秋》中担任他的搭档，而当时的基顿在1928年与米高梅签约后就被禁止制作或编写自己的电影，尽管如此，而且通常不会透露姓名。正值事业低谷的基顿几乎破产了。卓别林对基顿的处境感到遗憾和悲伤，但基顿意识到，即使卓别林的运气和财富更好，他仍然是两人中更沮丧的一个。在《舞台春秋》的一个场景中，卓别林扮演的角色正在慢慢死去，镜头淡出时，基顿对卓别林低声说道：“是的，就是这样，没关系，等一下，别动，等一下，好吧，我们完毕。”基顿在自传中提到卓别林，称他“永远是默片时代最伟大的喜剧演员”。

在美国拍完电影后，卓别林和家人前往伦敦观看首映式。由于政治原因（啊，什么熟悉的原因），这部电影后来被美国多家影院禁映，他本人也被禁止返回美国。

随后，卓别林定居瑞士。除了1972年赴美国获得奥斯卡终身成就奖外，他再也没有踏足过美国。

腾讯的视频资源太少了。我找到了1972年第44届奥斯卡颁奖卓别林的视频，上传到腾讯视频，现在分享给大家。