（因为是期末作业，所以把电影的正反面看了很多遍。）《我心狂野》是1990年大卫·林奇导演的电影，尼古拉斯凯奇、劳拉邓恩主演。这是根据巴里·吉福德同名小说《我心狂野》改编的电影。据说原著只有五页纸，但影片却延长到了两个小时，只剩下书中的对话。该片于1990年获得第43届戛纳电影节金棕榈奖，同时《我心狂野》也获得了最具国际声誉的法国戛纳电影节金棕榈奖。还剩三百人。影片上映后，市场反响并不好。影评人和观众对这部大卫·林奇电影的评价褒贬不一。）等争议影片，其《我心狂野》再次扰乱了当代电影界。有很多评论认为这部电影不要林奇的作品，也没有之前作品给大家带来的惊喜，但事实上，“林奇主义”在这部电影中表现得无疑。1.神圣的爱《我心狂野》电影拍摄后不久，林奇被记者问到是什么激发了他写这个故事，林奇的回答很明确。他说，他几乎完全被塞勒和劳拉之间的爱情所感动。吸引。他认为这是完美的契合，但翻阅了网上大量的影评后，不难发现并没有多少人认为他们之间的爱情如此热烈，甚至认为两人只是走戏而已的欲望。本部分将分析两人之间的爱情发展。（一）冲破爱情的束缚电影第一幕介绍了主角之间的关系，控制欲极强的母亲玛丽埃塔、充满欲望的20岁女儿萝拉和捍卫自由的角色她性格暴躁，年轻的塞勒。玛丽埃塔用金钱控制了李萌，让他毁掉了女儿的爱情，以便他能够重新掌控女儿的生活。但失败了，凶手被塞勒打死了。塞勒因谋杀入狱。出狱那天，他给劳拉打了电话。玛丽埃塔拒绝让他与女儿有任何更多的接触。劳拉听到电话，站在走廊里面对她的母亲。母女俩的衣服是一黑一白。母亲站在楼下，女儿站在楼上。罗拉的前景是栅栏，背景是一扇紧闭的窗户，这表明罗拉被囚禁了。而劳拉也在竭力反抗母亲对她的限制。

黎浅洛穿着蛇皮夹克迎接出狱的塞勒。塞勒表示，这件夹克代表了我对个性和自由的信念。劳拉说我已经听过999遍了。然后他们一起上路，为了电影中真正的公路浪漫部分，打破锁链。(2)性和谈话。他们的性爱场面主要出现在影片的前半部分。总共有四次。他们逐渐拉近了彼此的距离，发展成了热烈的爱情。第一次性行为发生在萝拉接待出狱的塞勒之后。红色覆盖了做爱的场景。两人高兴之后，塞勒点燃了一根香烟。两人分在两个空间。塞勒躺在床上，劳拉站在厕所里，吹嘘塞勒的技术。母亲不知何时被强暴，通过镜子的演绎，为塞勒塑造了一个蒙面的罗拉，一个无辜又受伤、需要保护的女性形象。此时两人还处于追求性的阶段。

第二次做爱发生在塞勒给萝拉唱完《MY LOVE》之后，红色和黄色覆盖了做爱的场景，欢乐过后，比赛的场景与第一次不同。两根烟，两人在床上和谐地讨论着。塞勒向劳拉讲述了他痛苦的回忆和对母亲的回忆。劳拉说，无论有多么困难，她都会站在他一边。此时的构图也很有趣。女性不再只是享乐的对象，一种平等的乌托邦爱情此时正在兴起。

他们第三次发生性关系是在来到新奥尔良之后。两人此时进入城市就开始享受自由了。他们的谈话话题没有了前两次的痛苦，但纯粹的性话题和食物、美食和性也回到了充满自由和个性的生活。摆脱了母亲控制的两人第一次感受到了彻底的自由和快乐。但代表危险的红色和潜在伤痕的火柴仍然参与这一环节。第四次性行为是在母亲完全精神错乱、凶手真正开始行动之后发生的。两人通过谈论自己的性经历很快陷入了另一种性别。此时，他们并不知道危险已经临近。没有束缚、没有控制的爱情，让两人真正相爱了。因此，在涉及性的彩色镜头中，出现了彩虹般的色彩。这是这部电影有意的互文《绿野仙踪》，稍后会分析。这里出现的彩虹色的转变不仅反映了两者之间真实的身体互动，而且还反映了精神互动。

所以这次性爱之后，两人没有点烟，而是点燃了烛台，希望能够找到真正的生活和美好的未来。这是塞勒在劳拉表白永远和她在一起之后的表白。这期间穿插的是玛丽埃塔在脸上涂口红的照片，然后萝拉讲述了一个关于她表弟的奇怪故事，表弟每天都向往圣诞节，害怕她掏出的黑色手套，最后他消失了。这个故事告诉观众：一个人如果过于沉浸在自己的世界里，就会与外界隔绝，感受不到幸福的存在，最终会消失在世界上。这是劳拉奇特世界中的故事，实际上暗示了她母亲过度控制欲的反映，这是一种寓言式的表现。

两人的爱情就通过这四段表现出来了。其背后隐藏的是不为人知的过去。在玛丽埃塔的追求下，他们在这个充满坏事的世界里寻找爱情。（2）道路的作用《我心狂野》在网上搜索时，有人将其定义为公路爱情电影。这样的片头组合表明，这并不是一部稳定公路电影范畴下的电影，而是借用了这种A模式，但不可否认的是，公路在电影中仍然发挥着很大的作用。因为在影片进行到30分钟时，当主角即将违反假释规定，准备前往阳光明媚的加州时，所有人都开启了公路模式。第一条路是塞勒决定带劳拉离开时，第一个逃脱的枷锁就是假释规定。两人愉快地结束了音乐路上的第一段。第二条路正在加油站加油，背景牌子上写着“请勿吸烟”，但两人还是抽烟，然后两人就上路了。黄昏开车的场景很好地说明了这条路上两人的关系。目的是逃离这个黑暗、杀气腾腾的社会，寻找音乐中的乐趣，寻找一种神圣的爱情，而不是玛丽埃塔或其他人物所表现出的畸形的爱情世界，甚至是一种玩弄的想法​​女性。但这也是本片中塞勒和劳拉最后的和谐。他们正在前往德克萨斯州的路上。劳拉想要找到可以听的音乐。这是酷刑、疾病、谋杀。两人停下车，终于找到了音乐，然后满怀希望地拥抱在一起，在这条荒无人烟的路上守护着自己的爱情。第三场公路戏发生在晚上，第一次晚上开车。在这一幕中，塞勒承认他认识她的父亲，并从外面看到房子被烧毁。不久之后，他们发现发生了一场车祸，一名年轻女子幸存下来。女孩担心如果她找不到可以回去的地方，她的母亲会杀了她。她失去知觉并吐血而死。这件事对劳拉的影响很大，仿佛是她自己的反映。如果她不逃出母亲的控制，她最终就会落得这样的下场。她去世时，她处于母亲的控制之下。

高速公路模式是不同于《雌雄大盗》或《末路狂花》等公路电影的救赎主题。相反，它是一个逃避现实和揭示现实的空间。这是对经典流派的挑战。这就是“林奇主义”的体现。理解林奇的电影并不在于寻找二元对立的背景。《我心狂野》中的“爱”论并不是将自由恋爱的伟大与黑暗混乱的世界进行比较。其实最重要的是影片后半段所体现的破碎又重生的世界。这种爱不仅仅是放荡，也不是简单的享乐主义，而是一种冲破束缚的力量。2、现实与幻想的崩溃塞勒和萝拉进入金枪鱼镇后，两人正式进入了玛丽埃特安排的危险之中。劳拉以为的“黄砖路”并不是回家的路，而是一条危险的路。酒店的环境变得和以前的酒店不一样了，色彩也以暗色调为主，百叶窗的设置有一种模仿黑色电影的感觉。窗外的红色更加暗示着危险正在逼近。

劳拉和塞勒也在这一部分完成了对爱情誓言的背叛，因为杀手鲍比的介入导致劳拉违背了她要跟随塞勒一起的告白，因为鲍比的无礼导致了她的性欲旺盛。鲍比还让塞勒打破了之前的誓言，绝不做任何违背自己意愿的事情。因为鲍比的出现，两人都有了瞒着对方的事情，打破了爱情最基本的规则就是忠诚，而且各自都有独立的镜面镜头来展现自己的倒影和定位。

当两人再次回到床上休息时，与影片前半段的欢乐不同。劳拉和塞勒被囚禁在一个充满谎言、恶心和呕吐气味的空间里，也没有更多的火柴可以烧，这也意味着两人的爱情正在消亡。黎浅洛和塞勒背靠背睡觉，黎浅洛对腹中孩子的焦虑，对这条黄砖路的疑惑，把对生活的无限热情投入到有限的生活中去思考，这样的片段不禁会提醒我们我们在《绿野仙踪》中被女巫囚禁在城堡里的多萝西，用沙漏计算着人生的情节。3、林奇的互文和恶搞林奇的电影中常常有一些经常出现的标记，比如梦境、幻想、舞台表演、谋杀、呕吐等，这些标记经常出现在林奇的电影中，但也正因为如此，林奇的一些电影才会被被认为是幼稚的模仿，例如《绿野仙踪》，其中大量存在于《我心狂野》。林奇的互文与通常导演的手法不一样。《我心狂野》与《绿野仙踪》之间的互文不是指称、致敬、记忆等功能。《我心狂野》正在挑战《绿野仙踪》的原有秩序，建立一个新的概念，这是对《绿野仙踪》的互文性的挑战。电影模型。就像之前分析的这部电影的公路片模式一样，这也是对类型片的挑战。劳拉和多萝西一样，希望沿着黄砖路找到自己真正的家，或者说找到自己的真爱。途中，他被母亲追杀，母亲就像一个邪恶的女巫，不仅想控制他所居住的村庄，还想夺走她的小狗。玛丽埃塔通过控制片中出现的侦探约翰尼、桑托斯和鲍比，享受着水晶球和类似雌性蜗牛的飞天扫帚的快乐。就像《绿野仙踪》中的女巫一直在追踪多萝西一样，女巫脸的绿色对应着妈妈用口红画的脸。过度的控制欲让她欺骗身边的所有人来获得自己的世界。母亲最终也像女巫一样消失了，也因为水花的溅起而蒸发了。这不是对《绿野仙踪》的友好提及，这样的提及本身就是一个荒谬的事件。从另一个角度来看，这是“林奇主义”的体现，是反讽观念的体现，也是好莱坞虚伪性的体现。娱乐讽刺，讽刺老电影的乐观精神。其实林奇的电影和《绿野仙踪》有很多相似之处。在《穆赫兰道》中，Diane回忆起当时在导演家参加晚宴时，里面出现的很多人其实都出现在她的梦里。黛安在记忆和梦境的交织中，我感到了一种恐惧。这样的故事就像多萝西从梦中回来，看到身边三个熟悉的身影时的恐惧一样。这是对好莱坞梦想的重温。这部影片中还有大量的标志是“埃尔维斯·普雷斯利”。塞勒的外貌与多萝西归来的劳拉、女巫归来的玛丽埃塔不同。这个猫王的外表充满了叛逆。当发型很相似，性格也很相似，当他唱的歌是猫王的歌时，塞勒就变成了小丑一样的角色。当这些流行文化碰撞在一起时，就会呈现出多么荒诞的故事。当猫王和多萝西相爱时，儿子的名字仍然叫pace（和谐）。这种组合是林奇式的怪异现象。

影片的最后，塞勒走在空荡荡的街道上。这样非人的空间，让人感觉自己也进入了梦境，一个并不真实存在的世界。打他的人是他心理上的自己，因为当我再次出狱时，我缺少了以前的勇气，所以我的自卑和悔恨导致我在梦中被打。最后《绿野仙踪》中的女巫出来拯救了他，让他遵循自己的信仰，不要拒绝爱情，最后塞勒跑到劳拉身边，唱起了猫王之歌。这样的设定损害了这份爱的严肃性和内在内涵。《我心狂野》林奇不仅混合了许多属于流行文化的图像，还恶搞了他自己的许多电影。比如杀人时的变态暴力、掉头等也出现在《橡皮头》中。例如，林奇的处女作《六个病人》和《橡皮头》中就出现了连续呕吐的情节。舞台表演见《象人》，还有《橡皮头》中的表演，《橡皮头》中一直在舞台上表演的怪脸少女，以及后期作品中《穆赫兰道》中的独角戏。在《我心狂野》中，不仅有主角们互相拥抱的抽象舞台，还有举手投降的女人，还有黑人女歌手独自唱歌。这种对自己典型的林奇式“怪异”的重复使用，进一步证明林奇更喜欢创造一部“林奇式”电影，而不是创造一个真正的混合体，而不是讲述一个好故事。新的热门电影。

是一种与《关于和我母亲的一切》类似的后现代手法，在这种充满后现代主义的艺术特征中，以非戏剧性、松散甚至拼贴的叙事结构和超现实的手法，展现了一种后现代的风景，当然也包括经常提到的林奇反类型、弗洛伊德或拉康、后结构主义等现象。四、毁誉参半的尴尬《我心狂野》这是一部没有真正内心世界的电影，因为恶搞的存在，外在的堆积感大于对人物情感的描述。看完电影后，大家都表示感受不到主角之间的爱情，因为影响感情线的外界因素太多。林奇在接受采访时抵制好莱坞，称他的电影更注重思想和形象，而不是情节和人物，所以这部电影实际上是他反讽观念的体现。劳拉和塞勒的爱情并不像好莱坞电影那么浪漫，也不像好莱坞电影那么容易赢得观众的青睐。影片最后的超现实手法似乎在传达着真爱是不可能的，只有电影里的人才有爱。。这种逃离电影本身叙事的方式，当它成为“电影电影”时，对市场和观众都非常挑剔，因此不会像金棕榈奖一样同时获得票房。所以《我心狂野》可以被定义为杰作，也可以被定义为垃圾，让观众发呆。这是电影的失败，但也是林奇的成功。参考文献[1]埃里克·威尔逊。《大卫·林奇的奇异世界》［M］．吉林出版集团有限公司2015.10.1