除了低成本制作外，邪教电影还带有暴力和性的原始味道。这些图像色彩鲜艳、风格古怪、前卫、大胆。有人说邪教电影扭曲了世界的光明，给人类精神蒙上了阴暗的阴影。邪教电影一直游离于主流之外，但其持久的意义在于邪教电影的核心是为人民服务，展现独立影像的“个性”，为边缘群体注入一层人文主义色彩。 。由于邪典电影的存在，银幕上不再只是苍白的“真善美”。也为个体的存在打开了一扇新的窗口。上世纪中叶，意大利新现实主义电影浪潮向人类揭示了什么是人生遗憾，什么是工业异化。时间和空间都变了，星星也变了。如今，这已不再是一个新话题。高耸的城市建筑将人们包围着，现代城市就像人类世界最大的牢笼。人们急于寻找数字、钢铁和混凝土，迷失在城市网格中，最后发现自己身陷囹圄。在塚本晋的镜头中，人物就像一具僵尸，只有激烈的暴力才能解决他内心深处的焦虑(《东京铁拳》)。性，作为人类最赤裸的起源的象征，承载着人类社会的多个层面和思潮。 《六月之蛇》中，在雨中剥去人类社会特征的面具，与自然融为一体，女性赤裸的身体唤醒了城市中蛰伏的本能欲望。可以说，这些原始的符号已经成为人类生存和活力的证据。当然，塚本晋的可爱超出了这些陈词滥调。他对《六月之蛇》的思考达到了一个新的高度。身患乳腺癌的女性没有切除乳房，而是在雨中洗涤了她的“道德”。那么他最终必须面对死亡吗？春天，万物复苏，又是草木茂盛、樱花盛开的季节。如果只是欣赏樱花的茂盛之美，那就太可惜了。 “明治时期，有一个女孩跳瀑布自杀了，她没有野心，她不累，但面对如此美好的青春，她只怕消失了就不知道该怎么办了。”不如像樱花一样，在生命最美的时候，把枝叶留给风。” (《悲情城市》)这部分形象地诠释了日本的审美风格——生走向死。面对生命的无常，他们冒着生命危险，从死亡的痛苦中寻求新的生命。在狂野意识的边缘，他们获得了失落背后的喜悦和生命萌芽的喜悦。从混乱的超越意识中我们得到了另一个维度的相遇(《死亡解剖》)。塚本晋以自己的方式，打破了言语无法穷尽的极致浪漫，在光怪陆离的世界里照亮了生命姿态的纯粹。