日前的奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《树大招风》大获全胜，包揽了五项重量级奖项。近年来，香港电影有些下滑，不仅产量减少，质量也下降很多。有人说香港电影喜欢讲自己这些年的失落和迷茫。去年的《十年》和今年的《树大招风》是比较典型的代表。其实这种失落感在香港电影中早就有表达，只不过当时还夹杂着矛盾的怀旧情绪。这部《似水流年》是导演严浩于1984年拍摄的。该片在当年第四届香港电影金像奖上大放异彩，获得11项提名，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳新演员和最佳美术作品。设计六大奖项。关于严浩导演，大家可能更熟悉他的另一部作品《滚滚红尘》。但这一个《似水流年》并不比大名鼎鼎的《滚滚红尘》逊色。斯琴高娃凭借在影片中饰演阿珍一角，获得奥斯卡最佳女主角奖。本片在今年北京国际电影节“文人电影：重探古典精神”单元展映了两场。电影讲述了旅居香港的珊珊得知祖母在乡下去世后，启程回到阔别20年的潮汕老家。与快节奏的城市生活相比，珊珊的家乡仍然保持着记忆中简单而有意义的生活。珊珊与他儿时的玩伴阿珍和孝松重聚，他们此时已经结婚了。珊珊的到来打破了原本平静的乡村生活。　　珊珊光在香港的都市生活充满了不为人知的艰辛与无奈：父亲的早逝、与妹妹的分手、感情生活的挫折让她疲惫不堪。由于涉及怀旧主题，我认为这将是一部沉重的电影。但整部电影中关于生活细节的笑点实在太多，让人忍不住笑出声来。尤其是在影院看电影的时候，这种感觉互相吻合，而且具有感染力。看电影的时候有些遗憾，因为没有字幕，而且有些粤语对话很难理解。比如珊珊和奶奶的对话，比如珊珊和香港妹妹的对话。但这些丝毫不影响对整部电影的理解，也不影响电影给你带来的感动。这种感觉就像看侯孝贤的《童年往事》时一样，也是没有字幕的。当主人公和他的祖父在山里谈论闽南语时，他们一个字都听不懂，但你知道谈话的要点，并且传达了它。他的力量并没有减弱丝毫，依然触动着你。电影中的人物塑造非常成功。看得出来编剧和导演是花了心思的。人物不仅个性鲜明，而且很容易让人联想到香港与内地关系的隐喻。去世的奶奶，十年前去世的父亲，三角恋，百余岁海外归来的双胞胎老人韩宫和唐宫，以及关系疏远的妹妹。想要表达太多，却又隐忍、内敛。当时，中英就香港问题进行谈判时，香港人本身就有些困惑，对内地的态度也很复杂。他们中的大多数人都怀有怀旧之情。顾美华成功地扮演了珊珊这个角色。值得一提的是，这是她的处女作。32岁的《晚年》获得金像奖最佳新人奖，也是一段佳话。从那时起，他获得了无数奖项。1992年，她凭借《浮世恋曲》获得台湾金马奖最佳女配角奖。2004年，她凭借《美丽上海》获得上海国际电影节金爵奖。当然，这是后来的故事了。本片的艺术家是当年也获得奥斯卡金像奖肯定的张叔平。影片似乎带有淡黄色的光环，张叔平的艺术中似乎有怀旧之情。短暂的归家之旅结束了，故事中每个人的生活都因为这次久违的重逢而发生了一些变化。所谓亲近故乡之情是胆怯，所谓老少离乡，所谓故乡云烟。“到达不了的地方叫远方，回不去的叫家乡。”影片最后，当梅艳芳演唱的同名主题曲响起，字幕献给刚刚去世的父亲时，影片的压抑力量展现得淋漓尽致。人们总是会主动或被动地告别过去，但似乎只有故乡才是说不出口又回不去的东西。影片充满了香港的矛盾和失落的怀旧之情。