（20年2月19日小西天观看记录。）

这部电影拍摄于20世纪80年代。在第一组长镜头中，潮湿的澡堂里充满了拥挤而赤裸的男性尸体。在特定的时代，束缚、肉体、情欲；真实或虚假的现实、电影和梦想都充满了它们。随着镜头摇动，我们窥见男性身体的世界。伴随着低沉而嗡嗡的音乐，一种来自感官世界的愉悦袭来。此刻，正在拍摄的导演和摄影师出现了，打破了刚才暧昧的场面。紧接着，导演与一行人发生口角，向出口逃走。一方面，出口散发着光芒，另一方面，出口却是一堵坚固的砖墙。导演摆脱了这个“困境”。颤抖，绝望。然后，导演从梦中醒来，梦就结束了。至此，影片的基调已经确定。它似乎在诡异的时空中寻找人物的存在，似乎在笑料中选择影片存在的意义。

的编剧有时会穿着黑色连衣裙，在餐桌上跳起怪诞而无奈的哀歌；有时，一袭白裙在黑暗中向天使祈祷；生活感悟电影。三组鬼魅般的镜头，穿插着编剧在办公桌前剪辑、剪辑，表达了代表电影人的主创们的心情。有热情，有压抑，有咆哮；有希望、有无力、有黑暗。这部梦幻般的电影显得更加别致。影片中有几个场景，演员穿着紧身的黑色西装，黑色衣服上用白笔画了一个骷髅头。黑暗的背景下，白色骷髅扭动着身体，在舞台上翩翩起舞。仿佛下一秒灵魂就会从只剩下骨头的身体中迸发出来。而编剧和导演在一旁争论，正是一部电影应该有的，不可避免的争论。现在看看20世纪80年代，我们似乎正在慢慢淡化这种思维。

去年的热播《摄影机不要停》与本片结构类似，但内涵和表现力却远不如本片。在镜头、演员、剧情的互动中，《电影人》似乎有一种对电影和人性的思考。回想起来，我对上世纪的国产电影有些惊讶。