看完《乌云背后的幸福线》，我突然明白为什么最年轻的奥斯卡影后JenniferLawrence（以下简称J.Law）能获得奥斯卡最佳女主角了，因为她和OliviaColman一样，都是天生的演员胚胎：他们可以轻松达到别人酝酿已久的戏剧效果，锋利如刀。用歌剧界的概念来说，就是：读一流、唱一流、打一流。

看着《堤道》，我心里什至有点担心，美国90后女演员都这么厉害了吗？我们的90后女演员呢？他们知道如何行动吗？

回到书上，说到电影《堤道》，我看的时候脑海里浮现了很多同类型的电影：《将来的事》、《海边的曼彻斯特》、《本回来了》、《乌云背后的的幸福线》、《八月：奥色治郡》、《世界上最糟糕的人》等，这些电影有一个共同的主题：治愈。

人生充满痛苦：童年的创伤、亲人的去世、爱人的背叛、身体的疾病、对人生前景的迷茫、生命逐渐逝去的无奈等等。世间苦难，人们发现苦难之海总是沉没，彼岸难寻。

面对始终伴随着自己的痛苦，人们有很多方法来麻痹痛苦：逃避、游戏、毒品、酒精、性、宗教、扭曲自己、欺骗自己等等。

西方电影界长期以来试图用影像来探知和捕捉人类永恒的痛苦，并提供一种精神上的缓解方式。这就是所谓的人文关怀：关心生活的疾苦，想办法想出治愈的办法。一能救一。

《堤道》就是这样一部关于痛苦与治愈的人文电影。它的情节极其简单：两个受伤的人相遇，然后有勇气面对过去的伤痕，这样他们就能得到一点安慰。鼓起勇气，重新上路。

看电影的时候，你可以暂时摆脱社交媒体制造的虚假粉红色泡沫，重新审视生活本来的样子：粗糙、破碎、平庸、平淡、伤痕累累、挣扎。

电影的结局仍然是开放式结局，生活仍在继续，但有些事情已经改变。

什么都没有改变，但一切都变了。

J.Law扮演了很多歇斯底里、歇斯底里、婊子般的疯女人。这一次，她的表现近乎自然，仿佛肯塔基州那个单纯的护士还在她心里。有一个微表情的场景我来回看了三遍：无助、自嘲、坚决的形象被她演绎得淋漓尽致在纸上。

就好像好莱坞名利场上那个小贱人从来不存在一样。

J.Law似乎在用这部作品向世界宣告：“我会珍惜自己的才华，好好演戏”。

长期以来，J.Law让我觉得她庸俗、自卑、虚伪、哗众取宠、无知。

但这一次，她似乎长大了。