法国作家、导演罗伯-格里耶不仅是新小说派的领军人物，也是左岸学派的成员。可惜的是，左岸派的一些电影与我们小影迷并无缘分。就连在戛纳轰动一时拿下金棕榈的《长别离》，对于大多数人来说也只是一个传说。　　格里耶的电影和其他左岸作品一样，具有很强的实验性，而这种实验更多的是基于对电影表达可能性的探索，包括声音与画面的关系。杜拉斯和戈达尔在这方面都做了很多成功的探索。和他们一样，格里尔认为电影作为一种独特的艺术形式，应该充分发展自己的体系，运用蒙太奇技术来创造独特的艺术冲击力。因此，他抛弃了声音与图像的“贴合”，主张声音与图像分离，用声音对位的方式来达到声音与图像的冲击效果。此外，基于这一观点，格里耶与戈达尔等人一样，强调电影本身的语法手段，如场景框架的存在、画面的整体呈现（如景深）、现在时等。以及画面的间歇性特征（其中有一些值得讨论）。此外，格里莱的电影在内容上常常涉及回忆、侦探、情欲、虐恋等元素。（呵呵，他老婆是著名的情色小说作家。）这些特点在《漂亮的女俘》身上都有体现。　　本片拍摄于20世纪80年代初，当时是格里莱写作和电影制作的又一个高峰，因此影片中可以看到日益复杂的迷宫式叙事和对他后期作品的无拘无束的重复；这部电影是一部“梦中梦”，我觉得里面有一点卡夫卡或者残雪的味道。男主角茫然地注视着周围发生的不可预见的事情。有时候，意想不到的事情往往会如期而至。让观众在一次又一次的否认和觉醒中一次次陷入迷茫。。然而，从始至终，影片中总有一些让人难以捉摸的东西，比如《拉贝拉俘虏》的画作、幕布外的海滩、主人公骑着摩托车残忍的妻子以及诡异而无名的血迹——吮吸的情人。玛格丽特（超现实主义画家，又译玛格丽特）的画作是整个故事的主线（有人说这是一部穿越玛格丽特画作的电影），贯穿整部电影，格里莱特也在努力践行玛格丽特的超现实主义艺术观点：艺术超越意识形态、日常生活和沉重的现实需要，它能给我们提供的是一个看清人类生活本质的世界。国家的画框，从中我们可以看到人们能感受到什么和不能感受到什么。超现实主义者着迷于事物神秘、偶然、梦幻、疯狂的一面，并试图表达它们。影片中的玛丽-安吉（主人公的情人）是一个谜，是一个陷入爱慕和仰慕的男人眼中女人的缩影，疏远且不可知，正如玛格丽特眼中的人和事（​​可能与玛格丽特有关）小时候亲眼目睹了母亲的自杀）。　　我不想再对这部电影做出任何误解。总之，这是一部能在不经意间给人带来惊喜的电影，也有不寻常的拍摄手法。左岸董事一直是我比较关注的一群人。这群人勇于创新、充满想象力，让电影神奇地幻化为传统技法之外的奇妙风景，绽放奇异的光芒。