相信没有一个“影迷”不知道法国电影大师特吕弗。世界三大电影运动之一——法国新浪潮电影运动，是特吕弗《四百击》开的作品。就连《电影手册》的前主编也让-米歇尔·傅东认为当代法国电影的“新时代”应该以1984年10月21日特吕弗去世为标志。从1981年到1984年，许多法国著名电影人都通过了纷纷离去。特吕弗的去世几乎宣告了法国新浪潮已经成为只能由历史和图像书写的一代人，因为那些浪潮的实践者和见证者都已被埋入地下。向上。

《爱情狂奔》是特吕弗“安托万五部曲”的最终章，从第一个《特吕弗》到最后一个《爱情狂奔》，同一个主角安托万（就是《四百击》扮演的小男孩皮埃尔·里奥），同一个导演跨越二十年，这二十年已经具备了时间的二重性，它不仅仅是电影外的时间，也几乎成为了电影里的时间，讲述着小男孩安托万的童年、少年、青春故事。所以《爱情狂奔》不仅仅是安托万故事的结局，而更像是一种感情的结局。人们在看电影时流下的眼泪，是为了电影中的永恒，也是为了这个世界上时间的不可逆转。

1。关于“安托万”

是“安托万五部曲”的最终章，但并不意味着《爱情狂奔》不能独自享受。即使你没有看过前四章，也不影响对《爱情狂奔》观影体验的理解，这可以看作是一个独立的爱情故事，甚至有点浪漫。难度在于《爱情狂奔》隐藏的小细节和达达式拼贴生活记忆的乐趣，只有真正的电影迷才能品味。如果你对前四部电影一无所知，并且没有涉足特吕弗的其他作品，就很难理解《爱情狂奔》的深层含义。

首先体现在安托万的形象上。在《爱情狂奔》中，我们可以看到安托万是一个非常以自我为中心的人，他的前妻克里斯汀，他的初恋情人科莱特，还有他现在的萨宾，就连他婚内出轨的对象莉莉安也受不了他过于神经质特点。不过，电影中对于安托万性格的悲剧并没有太多的描写，但我们大概可以从源于原生家庭的可怜的童年回忆中找到造成这场悲剧的蛛丝马迹。线索。

这要追溯到特吕弗的第一部作品《四百击》。《四百击》讲述了安托万悲惨的童年。他与继父相处不好，与母亲关系也很薄弱。由于成绩不好、性格叛逆，他不被老师喜欢。他被继父送进少年犯看守所。然而，安托万并不是一个完全的坏孩子。他坚硬的外壳只是他保护脆弱灵魂的盾牌。母爱的缺乏意味着他有很深的俄狄浦斯情结，所以他常常在爱情中得不偿失。这种性格贯穿了整个安托万系列，甚至在《爱情狂奔》中，他的形象也变成了一个活在自己世界里的愤世嫉俗的年轻作家。

作为一名作家，安托万无法摆脱有关童年阴影的写作。他试图通过创作来缓解童年的悲惨情绪。李挽回了，但最终以离婚宣告失败。当安托万的情妇莉莲准备离开安托万时，她说：“你不能让任何人为你痛苦的童年买单。”在特吕弗的电影《日以作夜》中，莉莉安的扮演者丹尼和安托万的扮演者利奥也在这部电影中饰演了一对情侣，两人的关系也是由女方端说的。

2。新浪潮导演的“反身性”

《爱情狂奔》于1979年完成，继《日以作夜》之后。这样的安排并非巧合，而是来自导演的精心设置。所以这就涉及到观看这部影片的另一个方面，那就是获得多种观影乐趣，在导演设定的隐秘细节和隐喻中找到古今兼备的电影审美情趣。

“反身性”翻译自《牛津词典》解释：“自我指涉性（self-referentiality）经常出现在现代小说中，即反复提及自己的小说（例如元小说）。”意义。新浪潮出现于20世纪50年代和1960年代。对于这群导演来说，电影史是真实存在的。他们通过向电影历史致敬来表达个人情感，也通过自己与其他同代导演的电影竞争来表达个人情感。我不断地提及它来完成我作为电影作者的电影建构，形成一种延迟而漫长的情感表达。

于是，在《日以作夜》之后，同样的人物在《爱情狂奔》中再次出现，说出同样的话，试图影射安托万无法改变的人格悲剧，成为笼罩他一生无法逃避的阴影。这种命运不仅是通过人物语言来预示的，《爱情狂奔》中的童年回忆几乎都是《爱情狂奔》原片的节选，而不是特吕弗拍摄的新的记忆片段。这些片段似乎都是基于真实的过去，这使得《爱情狂奔》就像一部纪录片风格的电影，甚至可以通过引用过去的“纪录片”来解释安托万的过去的生活。

《爱情狂奔》充满了很多只有看过电影的粉丝才能理解的内容。在这部电影中，安托万几乎一直在路上奔跑。心理动作。《四百击》电影的最后，饱受外界折磨的安托万来到海边奔跑，仿佛想要冲破一切，将悲伤和束缚远远抛在身后。这成为电影史上最著名的镜头之一。

在《爱情狂奔》中，虽然每次跑步的安托万心情都不太清楚，（比如有一场跑步的戏，安托万和初恋情人重逢，但他们吵架，最后跑掉了），但是特吕弗给他这个动作，是为了一遍又一遍地向观众暗示，安托万并没有对生活失去希望，他并不像想象中的那么脆弱，他还是当初的那个孩子，遍体鳞伤却依然奋勇向前。

特吕弗的反身性构建了安托万的生活真实性，也构建了他的电影世界观王国。奥逊·威尔斯的《公民凯恩》海报再次出现在《爱情狂奔》，我们都知道这部电影是关于一个痴情的男人一生都在寻找他的“玫瑰花蕾”。特吕弗导演向他最喜欢的导演致敬，并用这个小比喻来表达安托万失去的生命。

特吕弗作为导演，无疑充满了电影情怀。通过他的反身手法，我们看到的《爱情狂奔》不再是一个单一故事的电影，而是一部串联起特吕弗导演生涯的电影，他用电影来解释他的电影，不做作，不重复，他就像一个玩电影的人，巧妙地设置了各种有内涵的元素，比如安托万想给萨宾写一封道歉信，但还是把信扔到了一个精致的瓶子里，这个瓶子曾经在《夜以作日》中出现过。萨宾和男孩去看的电影也是特吕弗在1972年拍摄的《美女如我》。在这些设定中，电影已经充当了对话的文本，让观众在凝视时感受到画面的凝视。在图片上。

3。儒家的温柔

《爱情狂奔》作为一部爱情电影，并不局限于爱情的牢笼，而是通过一个跨越二十多年的人生故事，讲述一个真实的人的一生。在拍摄安托万系列的时候，演员们也在成长，甚至特吕弗也会根据一些演员的生活经历改编，嵌入到安托万的生活中。安托万是特吕弗本人的影子。《四百击》几乎是特吕弗的自传式童年经历，而《爱情狂奔》显然是用晚年特吕弗的眼光回顾自己的一生，达到了一种特殊的交流。于是乎，安托万成了一个融合了导演和演员情感的“容器”。这是其他电影角色很少给观众带来的情感体验。他所投射出来的，是丰富的情感。

特吕弗并没有像之前的安托万系列结局那样留下一段暧昧的时期。这一次，特吕弗用他特有的存在主义荒诞，给了安托万深深的温柔。与其说这是一部爱情电影，不如说这是一部关于“与我相处已久”但最终能与过去、与世界和解的人生电影。与前妻离婚后，他成为朋友，并毫无预兆地与母亲过去的情人重逢，为母亲缺失的爱情达成和解。要知道安托万在母亲去世后连她的坟都没有去，就和阔别已久的初恋重逢了。也得到了她的理解。

但更重要的是，在安托万的这最后一章，特吕弗终于让安托万用言语表达了他真实的内心世界。从看到萨宾照片的那一刻起，他就爱上了萨宾，但他从未告诉过她这件事。所以后来他们也像所有恋人一样，从相爱变成了吵架，最后分手了。安托万过去是如何对待女孩的？他总是口口声声说着爱情，却显得很敷衍。遇到分歧时，他要么逃跑，要么不假思索地道歉。这都是因为他不善于表达。内心的伤痕让他逐渐成为自己，这是他保护自己柔软的艰难方式。

而在《爱情狂奔》的最后，他选择向Sabine坦白自己当初爱上她的原因。他承认自己是一个喜欢伪装的人。虽然电影的结局只是定格在他们和好后相爱接吻的画面，并没有描述他们未来的生活，但与此相反的是，另一对老年夫妇正在接吻，似乎达到了类比。

特吕弗所谓的温柔，不是绝望中的放弃，不是悲观中的哀悼。安托万不再是一个只看自己影子、遭受永久性童年创伤的人。在最后的章节中，特吕弗经历了特殊的层层悲剧包裹，安托万最终给了他一个美好而温馨的结局。他没有给他一个新的、得救的生命，而是不断把他扔进过去，迫使他面对、表达和和解。我们知道，普通人很难有奇迹，但特吕弗却给了这个奇迹最平凡的外表。