直视DOGMA95的宣言，很容易让人认为拉斯.冯.提尔是一位崇尚自然主义的导演。但只要看过第一部践行DOGMA95理念的《破浪》，谁都不会注意到其中巨大的戏剧张力。这种张力贯穿了《良心》三部曲和《美国三部曲》的前两部。当然，美国三部曲似乎只剩下一条规则：手持摄影。但尽管存在如此程度的差异，两部三部曲还是有很大不同。前者保持克制但却是最有效的煽情，甚至不惜以破坏故事的逻辑合理性为代价。比如比约克这个黑暗中的舞者，其实可以向那些朋友借点钱，而且根本不用死。在《破浪》中让自己的妻子与别人发生性关系来延长自己的生命，这也很奇怪。这些影片虽然看上去很自然主义，但都是非典型、极端的，这也给演员的表演带来了巨大的挑战。反观美国三部曲中的两场GRACE表演，不能说很难，但毕竟没有良心三部曲中的暴露和激烈。我一直觉得良心三部曲就是把事物推向极端去审视其本质，有很强的审美意义（导演灵感来源于的童话故事）。在美国三部曲中，拉斯变得更加精致，更有力地揭示了存在的悖论。看《狗镇》的时候，我强烈地想到了昆德拉小说的风格。狗镇虽然相比起来显得比较简单，但是实力上绝对不缺乏。所以我觉得良心去美国是一个正常的发展。但刚看完欧洲三部曲，我感觉很多问题一下子就冒出来了。我首先看的是最新的欧洲快递。首先，它证实了他对高度紧张的故事核心的重视。影片讲述了卡夫卡《美国》的孪生故事：一名德裔美国青年在二战刚结束的德国的所见所闻，而卡夫卡则是一名来到陌生美国的德国青年。两人先到叔叔那里寻求暂时的支持。电影里有卡夫卡一样的压抑气氛。但也存在明显的差异。《美国》中的卡尔被迫远赴美国，而《欧洲特快车》中的主角则是出于为德国做点事的美好愿望来到了德国。旁白成为不可忽视的重要角色，催眠的台词营造出西区柯克的悬疑快感。而主角的位置被空了——这是一部第二人称电影。黑白与彩色图像的转换暗示着内心情感的流动。当“你”沿着黑暗中不断延伸的铁轨逐渐深入欧洲内部时，“你”也走进了人类文明最黑暗、最不为人知的深处。如果是欧洲快递还是比较容易理解的。前两部电影《犯罪元素》和《瘟疫》更像是视频实验。拉斯和他的编剧尼尔在《瘟疫》中亲自表演。影片分两个纬度同时旅行，两个年轻人创作电影剧本的过程以及剧本中的故事——一位年轻的医生试图拯救遭受瘟疫折磨的人们，却最终发现，传播瘟疫的是他自己。影片的图像是高对比度的黑白，音乐在标准恐怖电影配乐和瓦格纳的《唐豪瑟》之间交替。叙述过程中有很多无意义的段落。影片最后，瘟疫入侵现实，被催眠的女孩突然发疯，长出了瘟疫肿瘤。文本的三个层次结合在一起（包括作为经验主义和模范作者的拉斯）。该影片几乎可以成为生态文本理论分析的最佳教材。我暂时没有能力做进一步的研究，但有一点是，Russ明显表现出了对作者利用别人的痛苦来利用自己的痛苦以及故事中主角的痛苦的讽刺和思考。。这不禁让我怀疑他拍摄良心三部曲的态度。很多人认为《破浪》这样的电影太过虚伪，但如果与瘟疫挂钩，这样的指责就得重新考虑了。如果瘟疫是在良心之后拍摄的话，那就更容易理解了，但事实却是在良心之前。拍摄瘟疫的拉斯是抱着怎样的心态拍良心的？这应该是一个问题。犯罪分子也是视频中一眼就能看出的先锋。一个警察体验罪犯心态却最终完成罪犯未能实现的犯罪的故事，着实让人想起波尔斯以及奇爵等其他拉美作家的小说。这里似乎看出，欧洲三部曲还有一个相似之处，除了都是关于欧洲和催眠术，也就是纯粹的善良最终如何带来邪恶的主题。但如果你直视犯罪分子，恐怕不会有这样的想法。这部电影就像是表现主义最强的作品，几乎剥夺了观众任何思考的动力。