混合了一大段现实世界的舞台式处理。猫的视角因此变得人性化。演员们在真人表演和舞台表演之间切换太困难了。人们很失望。（泽尻在大银幕上的表演真的很真实）如果你看过《咕咕是一只猫》，你就会熟悉犬户一心的画风，整体的奇妙是难以形容的。耐心地看着后面，甚至一直期待着舞台的出现，（后面猫视角欠缺，可以理解，泽尻的表演真的很支持）。当画家的画终于完成的时候，我真的很感动，就像画家画这幅画的时候，他努力一点一点地拼凑起来，最后拼凑出整幅画。这部电影的剪辑师太痛苦了，如何区分人类/动物的视角，如何在这样的前提下展现各自独立的主线，甚至对于观众来说，如何通过不同的模式来解读整个故事，理解一切。讲述的方式一定很周到。导演犬户一心出生于1960年，今年58岁。他仍然愿意如此努力地以独特的方式讲述故事，这确实令人感动。泽尻粉丝见到人真的很兴奋，所以导演没有机会说什么，但其实我有很多问题想问导演，呵呵。令人印象深刻的场景...我们都知道电影是虚幻又真实的，我不知道舞台剧的定义是什么，但是当舞台出现在屏幕上时，观众就像舞台剧的观众一样，看着舞台上的表演，对于观众来说，看似假，实则真实，因为舞台剧就是看真人在舞台上表演。当故事是电影中的真实场景，观众在观看电影时，它还原了现实，将观众带出了现实（不是在舞台上，不是真正的演员表演，而是屏幕上的故事）。我们都知道，电影的定义就是虚幻的现实。拍摄过程中，几乎所有幕后人员（服装、化妆、美术、声音、特效、光影）都在努力创作一个接近镜头中真实场景的故事。它不是真实的，但却无限接近作者想要的。观众感受到的现实。但开业没多久《猫是要抱着的》就打破了这个规则。粗犷可爱的舞台，放大的道具，缩小的人物，舞台般的表演，都在打破“虚假现实”的规则，（让人想起《狗镇》，疯狂天才LarsvonTrier），从我登上舞台的那一刻起，我就在想为什么，为什么？直到影片的最后，女主角才真正走进了猫的舞台视角（真实变成了幻想），甚至之前还出现了虚幻的反差，最后将两者融合在一起，然后最好的时刻来了！！！！舞台上的猫小黄看着镜头（观众），观众鼓掌。我不知道该怎么形容我那一刻的想法。剧场里真的有很多人一起鼓掌。透过镜头看着观众，这一刻，舞台剧的表演观众，电影的观众，所有的界限都被打破了，这一刻，我才真正明白，这个奇怪的最终目的是什么？舞台与银幕的切换，就是为了扰乱观众此时此刻的真实感与虚幻感。

影片中不仅出现了银幕、舞台，就连电视摄像机也出现了。日常综合镜头完全是为了女主角的故事，但也是为了导演。全景头呈现出综艺节目的效果。玩相位切换。再盯着漆黑的镜头，还有导演选择画面的镜头（导演大概没疯），整部电影在真假之间疯狂跳跃