20211212NTLIVE版《罗密欧与朱丽叶》将在广州大剧院上映片长：98分钟（无中场休息）主演：乔什·奥康纳杰西·巴克利

首先从质上来说，我个人主观上非常喜欢这个版本的罗朱，很浪漫，很缠绵。敌对阵营中的男人和女人彼此相爱，要么分开，要么同居。作为无数人类爱情故事的母体，它也被上演了数千次。至于这个版本的罗朱，我个人认为应该是我见过的罗朱里描述的最有化学反应、最动人的对爱情的暧昧和火热的疯狂的版本的罗朱。我非常喜欢它。NTLIVE中这个版本的罗朱的一个非常特别的地方在于他表达自己的方式。准确的说，它脱离了舞台剧的高清放映，更接近电影，但与普通电影不同的是，它仍然处于戏剧与电影之间，现实与幻想之间暧昧流动。感觉就像是电影，却有着最原始甚至最古典的戏剧气质。

电影的开头从排练厅开始，空荡荡的排练厅里布置着布景道具，演员们穿着最简单的生活服装。所有演员面对面坐着，扮演王子的演员简单介绍了故事的背景。从排练厅开始，镜头就从最具戏剧连贯性的镜头开始。演员们在排练厅里通过移动来变换场景，并在道具和布景中一一走动。随着剧情的进展，镜头中的场景越来越具体，原本虚构的空间划分逐渐变成真实的墙壁、真实的房间和真实的布景。剧的最后，罗密欧与朱丽叶死后拥抱在一起，所有的恋人围着他们，场景从真实场景切回排练厅。同时，剧中的真人布景相比普通电影栩栩如生的写实布景也相对简单。大面积色块背景板，带有标志性的家具符号，排列相对简单。所以从电影的角度来看，可能有人会觉得比较简单，但是个人觉得整部剧有一种有些虚幻不真实的气质，还是比较合适的。

除了介于电影与戏剧之间的设定之外，演员的表演也是如此。剧中的台词是莎士比亚文本台词的延续，并没有为了增强生活或现实主义而进行口语化的改编。它们仍然是非常有莎士比亚特色的诗意诗句。这种有些脱离生活的台词，自然更接近诗歌，更接近舞台，更接近戏剧，但不那么生活，也未必那么电影化。但当演员用特别强烈的戏剧感来诠释这些台词时，他们的表演就更接近电影、自然、生活化、更加内化。镜头捕捉下，重点描绘罗朱之间缠绵暧昧的爱情氛围，捕捉更多细节，捕捉眼神，用轻柔的声音低语出最热烈的情话。

镜头变焦效果下对爱情的刻画，是这一版罗朱最动人的部分，也是最让我着迷的部分。两位演员贡献了非常出色的表演，营造出了非常出色的CP感。这个版本的罗密欧在某种程度上非常接近大众对于罗密欧这个角色的设定，年轻，英俊，有一双充满热情的眼睛，当大颗的泪水顺着眼窝滑落时，非常令人感动。一切都非常有说服力。

但另一方面，朱丽叶却不太符合大众的印象。个人认为演员的长相有点成熟，并不是特别漂亮。但她塑造的朱丽叶却很特别，有一个特别贴切的故事，还有一种让人意想不到的独特气质。外表端庄，但恋爱后却意外的坚强，叛逆，甚至疯狂，反抗母亲时的叛逆。她笔下的朱丽叶，似乎赋予了对家人无法认可的爱情的追求更深层次的个人动机：掌控自己的命运，反抗母亲的控制。表弟被罗密欧杀死后，她疯狂地向保姆投去感谢罗密欧没有死的眼神，令人印象深刻。而这种个人品质使得在发现罗密欧死后立即去死的行为变得非常可信。相应地，罗密欧的脆弱和她的坚强之间存在着非常可信的CP感。两人在阳台上的依依不舍的分离，在神父见证下的结合，罗密欧犯罪后的恋情，以及他最后的死亡，夫妻俩的所有场景都非常感人，非常浪漫。

其他演员，凯普莱特夫人也给我留下了深刻的印象，她怎么和《血腥星期一》里的黄濑美智子这么跨种族呢。他用最优雅的表情说出了最残酷的话语。而她对朱丽叶的掌控力也让朱丽叶的人物设计非常有说服力。当然，另一方面，蒙塔古家族的整体塑造很单薄，影响力也不是特别深。准确来说，全剧除了男女主角的刻画之外，就只有凯普莱特夫人比较丰富了。其他角色，即使茂丘西奥和班伏里奥有所作为，其实我对他们的印象还是一样的。非常弱。

全剧采用大量闪回镜头，增强罗朱的情感集中度。同时，影片高效的调度以及呈现上主创的选择，让整部影片相比舞台版的《罗朱》节奏慢了一些。非常快。整个节奏很轻，一个半小时的体量让整个观影体验非常友好，剧情推进也很快，不像一般莎士比亚戏剧往往重了3个小时。即使是像我这样连续几天看3部高清节目却睡眠不足的严重困倦者，也能全神贯注，一点睡意都没有。从这一点来看，也是非常值得推荐的。