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《卡罗尔》是一部很有后劲的电影。看完之后,会有很多的情绪从体内溢出,让你总想为这部电影留下点什么。但到了该开始的时候,却无从下手,溢出的情绪已经从身体的裂缝中流了出来,再也无法抑制。
我很少看LGBT电影,甚至有点排斥。记得之前看《春光乍泄》的时候,有点恶心,无法欣赏电影本身。但《卡罗尔》一反常态地让我觉得,真正美好的爱情是与性别无关的。
故事发生在20世纪50年代的美国。空气中充满了浓浓的工业感,浓浓的色彩渲染着时代的味道。人们的生活充满了想法,但开放程度还不够。影片一开始是栅栏图案的特写,但当镜头拉远时,原来是一条下水道。这样的开口,注定了两位女主角的关系是那个时代难以接受的地下爱情。
凯特·布兰切特精灵女王的光环简直就是扮演卡罗尔的最佳选择。她一出现,自然就成为了屏幕的焦点。她优雅、美丽、温柔、富有,举手投足之间充满了自信。下台时,她把手搭在了另一位女主角特蕾莎的肩膀上,两人眉宇间流露出不舍。言语不多,但情感却瞬间充满了整个屏幕。
这部电影从头到尾台词和对话不多,但整体风格很重。沉重的音色强化了这种沉重的感觉,轻柔的音乐背景有一种悲伤的气氛。这首音乐会让人想起冯小刚早期的一部电影《永失我爱》。
在这样的渲染下,电影的故事是通过两位女主角的表演、动作、表情、笑靥、眉宇之间的传递来讲述的。如果你看着我,我就会明白。相反,对话似乎是多余的。
影片是反向拍摄的,从卡罗尔和特雷斯吃饭开始,最后回到吃饭。就像第一次见面时特蕾莎给卡罗尔女儿挑选的小火车玩具一样,一圈又一圈,就像轮回一样。
当时,特蕾莎是商场玩具柜台的售货员,卡罗尔是一位在平安夜为女儿挑选节日礼物的母亲。在商场熙熙攘攘的人流中,两个陌生女人的目光突然相遇,这或许可以称为一见钟情。于是,卡罗尔在柜台上填写送货地址的时候,不知道是不是故意掉了手套,特蕾莎从此就陷入了这突如其来的爱情之中。
这是一部有点女权主义的电影。为了着力描绘两位女主人公的美好爱情,本片中男性角色被赋予了令人厌恶的负面形象。无论是千方百计争夺卡罗尔的丈夫哈吉,还是因为特雷斯的离开而恶言相向的男友理查德,甚至想和特雷斯发生关系的丹尼,还有热恋中的私家侦探唐宇与特雷斯关系很好。米。
两位女主角的相遇仿佛是命运的安排,初识的时刻恰到好处。卡罗尔正在与丈夫离婚,并纠结于女儿的监护权和探视权;特雷斯维持着一段看似缺席的关系,她不知道男友是否是她一生的挚爱。两方关系不稳定,很容易擦出火花。
在两人最初的关系中,卡罗尔似乎很有分寸。年龄沉淀的经历和放肆的攻势,已经成为教科书级别的调情技巧。相比之下,特蕾莎清纯无辜的少女气质,与卡罗尔在一起也相得益彰。
鲁妮·玛拉将年轻时特蕾莎面对突如其来的爱人时的羞涩表现得淋漓尽致,第一次约饭时不知所措,顺序全部按照卡罗尔的安排。她已经被这个优秀的玉洁所吸引,她跟随她的脚步,接受她的训练,毫不掩饰地流露出她对生活和感情的无知。
也是卡罗尔让她在昏昏欲睡的生活中醒来,让她敢于对被动的安排说不,敢于追求自己想要的东西。因此,她果断结束了无果的爱情,选择和卡罗尔在一起;于是,她辞去了毫无意义的商场营业员的工作,成为了《时代》杂志的编辑。
真爱会让人成长,也应该让人成长。是卡罗尔带着特蕾莎这个小女友,一路追逐自己的生活。
两人的发展,就像一个美丽的爱情故事,越来越好。没有家人的圣诞节,她们像《末路狂花》中的两位女主人公一样,开着车一路向西。在充满圣诞气氛的歌曲中,我期待着它们向前延伸的美好。
他们的喜悦洒在西行的路上,甚至把所有的爱都倾注在酒店的单人床上。我们以为大部分的性爱场面都是情色的,但卡罗尔和特蕾莎的性爱场面却充满了美感。
在这张床戏里,你很难想到肮脏、卡罗尔的优越、特蕾莎的满足、疲惫的拥抱和爱抚、世界末日般的缠绵,但音乐却渲染出隐约悲伤的情绪。他们知道,两人之间的这段禁忌之爱只能留在地下,分分秒秒都像外遇一样,形影不离。
毕竟这是20世纪50年代的美国。他们的爱情不会得到社会的认可,反而会成为男人夺取抚养权的工具和道德武器。
什么是道德?娄烨的《颐和园》说两个人在一起就有道德了!但现实终究是现实,所以这对相爱的恋人不得不被迫坠入这座名为滑铁卢的城市。
卡罗尔的成熟在于,她不会为了自己的快乐而牺牲孩子们的幸福。面对丈夫咄咄逼人的攻势,她赢得了免费探视权的底线。为此,她不得不离开爱人,让她独自成长。
这是爱情残酷的离别,只因为她知道,除了爱人,她还是一个母亲。这个在她生命中同样占据重要地位的孩子,让她陷入了两难的境地。
成年人的成熟在于承担,在于愿意承受所有的怨恨,在于将所有的压力都放在自己的心里。她选择退回自己的生活,接到爱人的电话时她选择颤抖着挂断电话,让特蕾莎对着电话那头嘟嘟的声音表达她无比的思念。
曾经的轰轰烈烈,强行压制,默默承受,心痛的感觉却透过冰冷的屏幕感染着观者。
这是一部每一帧都让人想落泪的电影,却就是这样一段禁忌之恋,创造了一个美丽的浪漫故事。