十月底的武汉，微风习习，空气已经有些凉意；疫情过后，武汉有了一种肃穆的感觉，这大概就是它经历过灾难后所获得的色彩。

恰逢第十五届中国青少年电影周开幕。电影节秉承“电影产业从青年起步”的理念，为青年导演提供展示的平台，推动电影产业的下一波浪潮。编辑我们很荣幸参与放映。

《花这样红》是周洲执导的第二部故事片。该片入围第49届鹿特丹国际电影节明日之声（Voices）单元。主角迟立是一位患有癫痫症的女孩。在风风雨雨的岁月里，当她快要绝望的时候，却给了她新的生活。

以上是这部电影某部分的完整介绍；映后，我们和周洲导演就这部电影进行了一些交流，试图了解这几句台词背后的表达和深刻的思考。

影片的中文片名来自一首民歌《花儿为什么这样红》。这个名字充满了对美丽和强大生命力的敬佩。现实的叹息，一切终将枯萎。于是导演说，他把“为什么”去掉，用肯定的语气陈述“花这么红”，这是对电影中女主角活力的钦佩；生而死，是对她独特而美丽的一生的赞美。

这大概就是影片所表达的核心思想。迟立是一朵已经凋谢的花，但它的根还在，所以只要它还活着，它就会再次绽放。

电影的英文翻译《Only You Alone》就像这部电影的B面。简短的三个字描述的是独自在树林里，坐在一起吃饭却无法真诚交谈的背影，充满了即将溢出的孤独。导演想用这个片名来传达生命中最重要的痛苦是无法与人真正沟通的。

这让我想起导演在会上说过的一句话：“电影不是为某个人的个人服务，而是为了增进人与人之间的理解。”我想这可能就是导演想要传达的，就是即使你一个人，在某个时刻你还是能感受到一些共鸣，或许，只是因为你在电影节看了一部新片。

谈到女权主义，我表达了我的好奇心。作为一名男性导演，在他的前两部作品中关注女性其实并不常见。

“我不太明白‘女权主义’这个概念。拍摄女性题材的电影是出于对女性的尊重。现实生活中，女性患者往往隐藏得更深，自尊心更低，遇到的困难也更大。例如，女性患者怀孕后要承担很大的生命风险，而男性患者则不同。这在电影中也有体现。我认为有相似之处，也有不同之处。“

对于题材的选择，导演也坦言拍电影时命运很重要，“遇到有意义的题材，可以在心里成长，我会尽力而为，而不是被限制”去表达我自己的情感。我的情感也会融入到创作中，我会受到故事和人物的影响，我很享受。”

全力以赴，享受它。很多年轻的电影人就是怀着这样的情感投入到自己热爱的行业；从电影节开始似乎是其中最常见的方式。我们也向导演提出了这样的疑问：年轻导演是否因此而刻意迎合电影节的喜好，用“棱”和“苦”来装饰自己的作品，而忘记了表达的初衷？

“我认为艺术电影关注边缘群体或者表达苦难是非常正常和有意义的。无论是人文关怀还是人性方面，电影节对这样的题材的青睐也是非常重要的。自然。年轻导演从“独立少数”开始是个人选择，有的从广告片、短片、类型片开始。我觉得“独立少数”对于年轻导演来说在制作成本上更容易在初期实现，表达也更自由，这想必影响了很多年轻导演的创作方向。

然而我们的文艺片往往忽视人物和故事，过于注重形式和风格，在内容上与观众的情感联系太少。我认为年轻电影人应该坚持讲好人物、讲好故事，注重情感的刻画和表达。“

制作成本确实是一个很现实的考虑，而对于刚刚入行的年轻电影人来说，即使有宏大的科幻概念和成熟的商业剧本，可能也很难轻易找到大笔资金。这样看来，“独立少数”确实是一个更容易实现、更自由表达的载体。只不过在表达的时候，我们更应该关注和关注的是作品本身，是人物自然形成的故事，而不是为了“受苦”而刻意“边缘化”。

本次采访的最后一个问题：作为一个已经创作出优秀作品的电影人，对于处于迷茫期或者想要进入这个行业的年轻电影人，您有什么经验可以分享或者建议吗？

导演很酷地回答了两个字：心！

无论是关于这部电影，还是对年轻电影人的建议，亦或是生活中的每一天、每一件事，“用心”一定会带来一些像深冬暖阳一样的安慰，互相鼓励。

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