继德国客观主义和苏联电影眼派之后，成熟的意象现实主义风格被法国诗意现实主义和战后意大利新现实主义运动所取代。通过马赛·卡内和罗西里尼的作品风格，我们可以做一个概括性的介绍：“诗意现实主义是关于（时间）情感的（《雾码头），而更加一体化的新现实主义专注于战争中后并不太长的时间段落，以最为激进的陈列手段，标记历史地表的范围，在废墟图像的直接展现中，空间被给予特殊化地强调。当然在新现实主义者的后起之秀中，他们又拾起被强劲现实图像压抑的某种超越性的情感创造，不仅仅是安东尼奥尼和晚期的帕索里尼们。欧米和塔威涅兄弟也在某些地方延承这一路向。
洛奇的现实主义不同于欧米，他习惯将人物置于强烈的事件内容下，以更贴近雨果的方式，在外在赋予的张力中展开人物内部的讲述…或许这是应该被给予和小津一样的称呼——太好莱坞的。 从被认为是早期最佳的kes到晚近的丹尼尔布莱克，洛奇似乎一直没有放弃这个书写习惯：生活质感的建立和抒情性批判仍然是以一种被给定的面貌出现的。这也成了许多人诟病他的原因，会称其“苦大仇深”。毕竟，相比欧米《木屐树》风格的白色描述方法，类型质感洛基底层的现实主义）显然变得更加强大和同时表情上也越来越不耐烦。
需要注意的是《洛奇》的现实主义方面。不完全是意大利（后）新现实主义。 《洛奇》所延续的现实主义传统直接来自于20世纪60年代英国新电影的传统“沉没现实主义”。正是这种传统也决定了洛基创作中强烈的历史建构。
在全球反文化浪潮中，英国新电影运动不仅表现出分手的反身性，而且还注重自身作为资本主义秩序创始人的特殊性——与1960年代以后发展起来的美国资本相比。资本主义向晚期资本主义的转变，英国资本主义社会更多的是阿诺德所说的正统保守资本主义。即传统社会对市场社会的抵抗。工业革命以来，“资本主义逆向运动”就没有停止过。
这种对抗力量不仅来自传统的精英阶层，也来自伴随工业生产和城市化而来的无产阶级公民阶层。英国社会也形成了最经典的资本主义市场—社会文化模式：在精英传统权力—公民阶级文化—市场社会三方的紧张统一中，还有威廉姆斯的“社会主义文化的整合性领导力” 。这种三方结构的历史发展也需要新电影构建历史视野，同时融入从20世纪60年代亚文化开始的青年批判力量。新电影的旗手们也不负众望：在《浪子春潮》和《一夜风流恨事多》之间，可以看到《如果》、《乱世儿女》和《汤姆琼斯》展现了前垄断资本主义的历史。
就这样，在Lindsay Anderson、Carol Reitz和Tony Richardson结束之后，直接推出了60-70年代成长起来的年轻一代：Ken Loach、MacLeay和Jim Sheridan。他们留下的历史愿景也像肯·洛奇 (Ken Loach) 的《黑杰克》一样延续着。肯·洛奇在本片中对疯狂概念的福柯式“规训”揭露代表了对20世纪70年代资本主义发展历史的批判性回顾。在进行时的语义中，《家庭生活》补充了同一叙述在历史坐标中的局部存在性。
在《洛奇》这样的作品中，洛奇并没有遵循后期的单一叙事，而是澄清了最对立的贵族阶级。正是在这部强调阶级二元性的早期作品中，我们可以看到洛基愤怒之下的浪漫主义以及他作为批判历史的历史批判。