最近，为了收尾剧情，我把《绝望》第三章看完了。评分低也是情理之中的事。个人认为这部本身就很一般，连基本的“完整性”标准都没有达到，主要原因就是过于依赖作品系列的体系。看来只需要把过去的事情叙述清楚就可以了。至于观众想看的其他东西，它明确地告诉你，“你应该寻找其他电影”。当然，这本书还有一个很重要的意义，那就是对整个系列主要思想的背景的详细描述，以及基础的奠定。

抱着补充的心态，没必要写完整的剧评，先说它的问题吧。

其一是去掉吃人推理游戏的元素后，剧情素材选择的位置不明确（前半部分）。我觉得这个绝望的章节真的很大胆，以为会有第一部，未来的章节和游戏原作的支持，他留下了游戏推理最重要的一点（也是填充剧情的重要工具），丰满人物形象，推动剧情发展），专心做好自己的事情——在作品题材和风格的约束下，他试图为“校园日常生活”的有趣展示增添一些特殊元素，但由于背景和性格的限制，很难在“悬疑推理”和“有趣的校园生活”之间找到平衡，结果只有疏远、无聊和无聊。我不知道如果我看的时候受到了系列其他作品的影响，我想快点看看雪染老师的洗脑细节。总而言之，前半部分太拖沓，“看不懂”，是不是因为观众未满足的需求，还是自己的“离题”？

另外一个是在后半段，也就是江之岛盾到来之后，也和这一系列推理游戏的主要元素有关。我觉得危机来了，是不是有点有趣和刺激？结果是空的。本来这种剧情需要主角团本身很强的主观能动性，但整个过程却仿佛是江之岛敦子任性导演的一部剧，剧情全都按照她自己的意愿来进行。想象一下，在这样的主题下，你能看到的只是一个人给你讲一个已经成型的故事，而且是极其折磨人的，或者是用滔滔不绝的方式讲的，你肯定不会喜欢。另外，还有几个大问题，就是某个页面很多人经常骂剧情，人物逻辑有大问题。基本上都是可以忍受的。幸运的。一是全班去救援时话匣子的集体化身。。。。清楚了解情况后，立即使用超能力赶过去，可以在雪染老师被洗脑之前到达他身边。。。另一个是尼藏对“不曝光”的执念。只不过，一个同性恋者被胁迫，就可以权衡“全世界的希望”。算了，我想不出什么心理学逻辑来解释。（被外界或宗方靖介本人认可的需要如此强烈，主观上对人生意义重大，再加上关键时刻自我价值标准的判断是中心或可以解释当然，情绪能达到如此奇怪的程度并不奇怪（奇怪）。

那么顺着上面的问题，这部作品必须有闪光点、高潮、思辨性，必须打破“完全遵循江之岛意愿”的局面，那就是七海千秋的折磨和神座的出走狛枝可能有一半是“待考虑”。说实话，虽然我看到评论说七海的桥段动画比游戏差很多，但我看的时候还是深受感动。毫无疑问，一个角色会经历与“困难”相关的事件，并在一定程度上变得丰满。会产生一种独特的个人魅力（我记得看的时候斯嘉丽最好看《飘》），就像桐垣恭子默默地表演NG行为一样，七海千秋是一个瘦弱的、“无所事事”的游戏迷（主观上）带来的不好的印象从而形成了巨大的反差），能够把全班团结到这样的程度，劝说救了老师，在受酷刑时也表现出了非人的意志和执念，避开了那么多的陷阱，最后，光头为神灵流出埋下了希望的种子，确实给江之岛敦子的计划带来了不必要的例外，让学生们“感染了绝望”的同时也给观众带来了向往和欢乐。希望。本来这么简单的事情没必要说得这么啰嗦，但因为情感，我不自觉地就写下来了。

狛枝的话充其量只是一个插曲，引起人们的好奇心去思考。正如我现在插入的那样，我喜欢希望就像喜欢绝望一样，足够的绝望才能催生绝对的希望，所以这个概念（逻辑原理是正确的，但代价很复杂）并且我希望江之岛敦子会“产生更大的绝望”来匹配绝对的希望。我对它的背景了解不多。江之岛一下子就被推翻了。

最后，神左楚流（日向雏田饰）看到了齐海印渴望超越常态的反映，并在本源人格的影响下，后者让他传承了希望的遗产，前者让他意识到希望和绝望同样不同确定性并不一定是所谓预定的和谐。不幸的是，我对这方面的学术知识不多，所以只能笼统地解释一下：希望比绝望更有利于人类生存，并且可以作为获利的目标。不过，尽管如此，绝望确实更加多变和有趣，但这只是基于江之岛偏爱刺激的选择。为什么不选择稳定的一面呢？问题解决了。希望与绝望，两者不妨用一句老话来说——相互依存、相互促进（前者很好解释，后者无非是“期望越大，失望越大”），其中任何一个都存在没有其他的毫无意义。