最初发表于博客http://shawnj.blogbus.com 在世界著名的《铁男》诞生前两年，冢本晋也制作了两部短片：《普通型号怪人》和《电线杆小子大冒险》。这两部不起眼的短片奠定了冢本持续数年的形象风格。以今天的眼光来看，他们是两个《铁男》的前辈，称他们为“铁夫四部曲”也不为过。 1986年，冢本执导了电影《普通型号怪人》。在此之前，他拍摄过很多实验性的16mm作品，《怪人》可以算得上是他最雄心勃勃的一次尝试。冢本的作品以视觉化、程式化着称，情节性相对较弱。这一特点在“奇怪”时期就已经开始出现。极其简单的情节，加上极其繁琐、孜孜不倦的技术实验，初步形成了冢本的形象风格。从剧情上来说，它是比较粗糙的压缩版《铁男》。从演员的阵容到整个故事，都和《铁男》一模一样，没有太大区别。看来是冢本向两年后的繁荣投石问路。次年，他再次执导了《电线杆小子大冒险》。影片讲述了一个背着电线杆出生的男孩，被同学欺负的故事。只有一位女同学对他很好。有一次他发明了时光机，一不小心回到了25年前。未来世界由三个吸血鬼统治，他们计划创造永久的黑暗。为了阻止他们的阴谋，少年与女老师一起创造了一个未来世界，并发誓要彻底打败吸血鬼。从剧情来看，《电线杆》与冢本的《妖怪比留子》和《恶梦侦探》属于同一类，故事性很强。但由于是早期作品，其画面风格仍以实验性和前卫风格为主。 《铁男》时期大量的定格摄影受到高度赞扬，之前的两部短片实际上已经多次尝试过这种技术。 《电线杆》或许在故事上，与《铁男》系列有些疏远，但在画面上，无论是定格动画的运用、人机一体的设定，还是反复钻阴茎，《电线杆》而《怪人》、《铁男1、2》依然是无可辩驳的血缘传承关系。我个人认为，冢本早期的视觉形象一方面深受后工业摇滚的影响（就像与石川正的完美搭配），但另一方面也无法避免华丽视觉潮流的影响。 20世纪80年代，Buck-Tick和Japan这两个摇滚乐队作为独特的衍生品，视觉服装和不同类型的摇滚乐反复分裂和融合，形成了独特的时尚。 20世纪80年代至今，虽然实质上发生了重大变化，但势头没有改变。由于早期的视觉系，尤其是被认为是视觉系鼻祖的X，早期具有浓厚的朋克摇滚风格，可以说是那个时代标志性的视觉系乐队。朋克所固有的叛逆精神，恰好照顾了这一时期年轻人躁动、狂热的心理状态。有人分析其为20世纪60年代学生运动的延续。然而这个时期的年轻人对一切都体现出更加叛逆和消极的态度。无政府主义倾向。在电影方面，同一时期涌现了石井里美、冢本晋也、藤原京等一批富有创新精神、敢于开拓的先锋电影人。石井里美于1982年执导了无政府主义电影《爆裂都市》，片中的朋克青年反抗一切、否定一切。他叛逆的性格一方面延续了20世纪70年代铃木典文《恐怖女子高中教室》的基调，另一方面又具有当代性。融合出独特的性格魅力。同期，石井还与德国前卫艺术摇滚乐队Einstuerzende Neubauten（新建筑倒塌）合作，为他们执导了音乐录影带《1/2 Mensch》。该视频反映了当时社会的颓废和堕落，包括工业社会与人类个体之间的冲突，这早于冢本，在音乐和视频风格上对后来的《双生儿》产生了很大的影响。而冢本晋也则在他的作品中进行了一场肆无忌惮的图像狂欢。他通过《普通型号怪人》、《电线杆小子大冒险》、《铁男1、2》不断重复工业文明与人类个体之间的矛盾主题。机器阴茎与人类机器的融合代表了最赤裸裸的隐喻：人类被自己制造的机器控制，我们的灵魂随着齿轮的转动而不断迷失。他注重描绘人性的丧失，但又不同于其他导演的撒娇。他更多地流露出一种对隐藏在钢筋混凝土墙内的人性的悲痛和关怀。冢本晋也试图通过寓言和讽刺的方式影响现有的社会结构。然而，我们没有时间了。进入新千年后，人类似乎与大规模的工业文明相处得更加和谐。石井智离开了《狂雷街区》和《爆裂都市》房间，进入了《镜心》的安静世界。冢本晋也也不再跳跃，而是用仍在呼吸、摇晃的相机来探索快节奏社会中逐渐褪色的爱情(《HAZE》)。尤其是一旦发生骚乱，气势就会骤然减弱。这恐怕是任何一个叛逆者都难以避免的过程。