AlexRossPerry是纽约独立圈的新一代导演。他出生于1984年，来自费城。他的电影一提起就给我一种怀旧的感觉，清晰的胶片颗粒，以及片头字幕的出现方式，仿佛在向70年代的电影致敬。在弗吉尼亚湖畔明媚的阳光下，我们看到的是一对高中时期最好的朋友凯瑟琳（伊丽莎白莫斯）和金妮（凯瑟琳沃特斯顿）。凯瑟琳正处于某种情感危机中，就像他父亲的去世（可能是自杀）一样。导演注重人物之间最真实的对话，以一天为单位展开。人物对话一开始有点平静和安静。后来，凯瑟琳因为聊天中提到的一些小事就开始烦躁。后来，这位女友开始回忆起前一年去弗吉尼亚度假的美好回忆，两位女士之间的关系趋于缓和。然而，金妮的男朋友来了。这个爱恨分明，甚至出言严厉的人终于激起了凯瑟琳的愤怒，人物关系逐渐恶化。确实，对于普通观众来说，这部电影确实是对大家忍耐力的考验，因为电影记录的只是生活本身。然而，这部电影中的张力却足以让人心酸。影片经常转换话题，偏执的女人开始挑战整个世界。在我看来，真正支撑整部影片的，是精彩的表演以及摄影和音乐所烘托的诡异气氛。如果导演给演员一个30秒的特写镜头，那是对演员演技的最大考验。安妮·海瑟薇曾在《悲惨世界》中的特写镜头中实现了极度悲伤，并获得了奥斯卡最佳女配角奖。伊丽莎白莫斯在这部电影中还扮演了一个心理防线完全崩溃到令人毛骨悚然的程度的女人。导演将镜头长时间两次对准她深黄憔悴的脸，用张力的两个长镜头和台词捕捉表情的变化。就像《村之声》在满分影评里说的：有时候一张脸就足以决定一部电影。这让我想起了早期电影理论家贝拉·巴拉兹在《人的面孔》和《特写》中对特写和表演的解读。他认为，在电影中，面部表情给电影艺术带来了新的空间。空间不再受时间和空间的限制。在这部电影中，伊丽莎白莫斯的眼睛透露出的信息比对话所透露的还要多。另外，作为一部心理惊悚剧，这部电影的氛围非常好，人少，安静，仿佛人物被湖水包围在一座孤岛上。窒息。斯塔尔的情节剧中也使用了湖的象征，这种视觉符号往往也代表着神秘。本片的音乐也极其简洁，旋律重复，处处展现着莫斯在片中所说的那句“和平如谜”。这令人心悸的旋律让人心惊胆战。它没有扎实的剧本，没有扎实的人物和故事。当然，导演似乎也不想要一个扎实的剧本。他只是想让观众直面内心的恐惧，见证湖边小屋里几个人的对话，揭开是谁让这个歇斯底里的女人陷入绝境。从这一点来看，这是一部成功的自然主义心理悬疑剧。它让我们看到，人类的言语有时就像刺刀一样危险。