三年前，索菲亚·科波拉凭凭借改编翻拍的《牡丹花下》获得戛纳最佳导演奖，引发不少争议。确实是有点大事了。她的导演能力似乎一直被诟病。很多人认为她是靠着父亲著名导演的名声，在电影界畅行无阻。这是无法回避的客观事实。但另一方面，她的编剧才华和独特的审美趣味在早期作品中得到了充分的展现，核心人物也惊人的相似：《处女之死》是一个内心不甘的女孩，《迷失东京》是一个在异国他乡的女孩。乡村少妇遇见幽默男明星，《绝代艳后》被困法国王宫的玛丽皇后，无一例外都指向了她自己的经历，她与导演父亲生活的小圈子，以及孤独的生活。与世隔绝的感觉；《在某处》公然将这段经历复制到桌面上。可以说，她之前的所有电影作品（除了《牡丹花下》）都是在拍摄她自己的生活经历，这似乎导致题材越来越有限。从《牡丹花下》可以看出她想要改变，虽然这也是一个女性在孤立的环境中争宠的故事，与出道作品《处女之死》几乎一样。

三年后的今年，科波拉的新片《触礁》在疫情肆虐期间尴尬首映。这是她第一次与流媒体合作，也是她第三次与老搭档比尔·默瑞合作。他们的首次合作《迷失东京》为科波拉赢得了奥斯卡小金人，同时也为比尔·默瑞的冷嘲热讽地位奠定了基础。此次合作，比尔不再扮演剧中一对与女主角关系暧昧的情侣，而是一对无话不谈的父女。显然，这并不是《在某处》中父女关系的延续，因为比尔在电影中的角色与电影业无关。索菲亚终于突破了以往题材的刻板印象，大胆挑战了一部关于“他人”的作品，这是她的第一次突破。虽然女主角身上还残留着一些关于创作焦虑的自我反思，但索菲亚不再需要用剧中的人物来诉说自己的孤独，也不需要为女主角营造一个孤独的生活环境。

这部电影讲述了一对生活在纽约的年轻夫妇带着两个孩子的故事。作家女主角遇到写作障碍，开始怀疑丈夫有外遇。于是她向花花公子的父亲征求意见，两人跟踪丈夫，踏上了意想不到的冒险之旅。乍一看，这是一部惊悚喜剧类型的剧本，但导演却将他标志性的创作风格融入其中：独特品味和风格的配乐（古典巴洛克、爵士乐、电子音乐……）让她笔下的纽约镜头不同于伍迪艾伦的圆滑单调；镜头跟随父女俩在高级餐厅和私人宴会中，低调奢华的场景暗中描绘出豪门阶层的模样，而两人则在敞篷复古车中尽情享受。鱼子酱和香槟，接着是夜晚街头狂奔的场景，是怀旧与现代、幽默与惊险的结合。有美国影评人提到，她镜头下的纽约更像罗马，这是有道理的。

反式操作接踵而至，故事后半段意外转向墨西哥剧情，潜入悠闲轻松的度假氛围，似乎抛开了之前的紧张悬疑感。它不太像美国喜剧，而更像欧洲喜剧。当然，最大的英雄是比尔·默瑞。他一上台就很有幽默感，教女儿吹口哨，到处和女人打情骂俏，还说俏皮台词。他生动地描绘了一位退休的花花公子富商。这才称得上是导演和演员。联合制作的另一个成功例子。肯定是索菲亚发现了比尔在《迷失东京》中冷幽默的演绎，为这部电影略显单薄的剧情增色不少。

影片主题一方面调侃父女关系，另一方面通过父女不同的眼光探讨男女婚姻和情感欲望的话题：一夫一妻制等话题而男人和女人出轨的区别，全是在两人的谈话中，他说出来的。从开头的引言，到女儿手上的珠宝，再到刻板的女性气质（“长发女孩吸引男孩”）等等，父亲代表了一种不恰当的男性目光和对女性的父权控制。女儿代表了新时代的独立女性。她想与这种男性主导的社会观念作斗争。她明明明白婚姻和家庭只能由自己掌控，却无意中受到父亲的怂恿影响。

剧本还引出了另一个更深层次的主题：进入人生另一个阶段的女性面临的身份危机，如何调整以维持自我。女主角是一名作家，但结婚生子后，生活变得越来越无趣（接送孩子上下学，引入一个吵闹的女族长角色来表达女主角的焦虑）。她要兼顾写作和家庭，身份在妻子、母亲和女儿之间交替。最后，在暴风雨前夕，父亲在酒店听她发泄愤怒后，回应说她不像以前那么有趣了。确实，结婚后，女人就无法像男人那样自由了。索菲亚能够通过轻松幽默的语气清醒地表达现代社会的男女不平等，确实得益于她深厚的编剧功力。

当然，熟悉女权主义的观众可能不会当真。毕竟这些都已经是老生常谈了，但科波拉这次还首次触及种族问题。黑人老公的设计规规矩矩，展现了纽约大都市中种族的融合和多样性，却没想到这个话题在搞笑的剧情中不经意间引爆。父女俩夜间在纽约街头被警察拦下后，父亲凭借自己的巧舌如簧和特权阶层的魅力躲过了罚单，并请求警察帮忙推车启动。这一幕不免让人想起今年明尼阿波利斯发生的弗洛伊德事件，以及随后引发的针对警察不公平对待黑人的抗议浪潮。种族话题从来都不是索菲亚关注的焦点。当她去年写剧本时，还没有“黑人生命也是命”的示威活动。但从这个细节可以看出，她的创作思维变得更加开放，逐渐与当下时代接轨，不再局限于过去孤立的环境。这也算是她新作的又一突破。