不眠马可·贝洛奇奥传记：马可·贝洛奇奥（MarcoBellocchio）1939年出生于意大利皮亚琴察地区小镇博比奥。二级大师。自1965年作品获得威尼斯电影节“最佳创意剧本奖”和“最佳导演奖”以来，他在四十多年的创作实践中频频获得欧洲三大电影节最佳影片和最佳导演奖。多年获得该奖项提名，但屡屡后悔。2011年，他本人获得威尼斯电影节终身成就奖，并被誉为“现代电影最伟大的人物之一”。在今年的威尼斯电影节上，贝洛基奥带着他的《睡美人》回归。《我》，一个意大利人，作为左派政治电影导演，贝洛基奥不可能在50多年的创作过程中保持繁荣。他的特殊性在于，他是所有当代意大利导演中独一无二的斗士。在他的电影生涯中，他一直在与意大利普通个人和公共政治的弊病作斗争。他的作品尤其与意大利的社会现实密切相关。他的电影极其热情地关注个体在公共政治面前的复杂心理，并继续以“贝洛奇奥”的方式拍摄贝洛。通过Chio的眼睛看到的社会现实。贝洛基奥的电影提出了一系列棘手的问题。尤其是在20世纪60年代和1970年代，他提出的问题在1960年代和1970年代的欧洲大陆引发了激烈的争论，大量反对私有化加剧的主观反思电影由此诞生。贝洛基奥的电影就是从这个时期萌芽的，从这一刻起，它们就与意大利人民和意大利文化的命运紧密相连。与同期开始创作的贝尔纳多·贝托鲁奇的作品相比，我们更能感受到贝洛基奥一贯的本土化和专注。公共和私人的讨论在大多数“贝洛基奥电影”主题中尤为重要，因为它最密切地触及媒体讨论的基本原则。对于这个敏感问题，贝洛基奥的讨论方式独特而有趣=——他能绕过许多表象和事件描述，直接接近人物内心——这个更广阔的空间描述了个体在政治和精神疾病中的心理状态。与贝托鲁奇不同，他很早就把目光从自己国家的人民身上移开了。20世纪80年代以来，他拍摄的电影从空间到时间的不同世界，基本上失去了与祖国政治、文化的联系。在不同的时代，贝托鲁奇真正想要寻找的是自己的精神家园。虽然两人都是在20世纪60年代和1970年代脱颖而出的当代意大利电影巨擘，但贝洛基奥与贝托鲁奇不同。前往意大利领土以外的任何地方。他的一切努力，都是为了揭露作为“意大利人”的整个民族和历史，让她认识自己，反思自己，走向真相。在中国，他的电影无疑被郑雪莱等著名学者归类为意大利政治电影的第三类——“反映和宣扬极左思潮的电影”。贝洛基奥的早期作品《口袋里的拳头》《中国已近》等被评价为“无政府主义思潮、托洛茨基主义思潮和中国“文化大革命”中极左思潮这三种极左思潮的结合体”。但在过去的十年里，贝洛基奥在采访和电影中都表现出了对他早期政治理念的反思。“《中国已近》的错误在于，我主观上认为，根据我在中国收集到的一些无关的个人经历，可以很容易地解释意大利的历史。而正是在那一年，大学里爆发了一场骚乱，我的这个错误导致了我的意识危机，现在我明白，仅仅攻击资产阶级符号已经不够了。“有趣的是，在最初”“北京国际电影季”，马可·贝洛奇奥作为意大利民族电影的代表受邀来到中国，只允许放映一部不起眼的半自传电影《不是姐妹》，可惜中国观众没有机会来看看他在银幕上精彩的经典作品，作为一个意大利人，贝洛基奥对意大利社会和谐面貌的强大破坏力，可以解读为社会权力机制的体现，也可以解读为对自我与他人关系重新设计的解决方案。或者，我们可以关注这些影片的来源——将影片视为贝洛基奥的个人形象，镜头中的所有人和事都可以被视为对贝洛基奥个人心理的理性化诠释，每一部电影都是他理性的突破点。和情感。马可·贝洛奇奥电影中隐含的政治理念和社会立场似乎被各家媒体讨论得太多了。也许他的目的是成为意大利社会的一根刺，一个掀起波澜的深水炸弹。贝洛基奥以明确的态度拒绝了商业电影的运作方式，拒绝了宗教、政治、社会强加的一切思维束缚。以战斗的态度，猛烈地废除一切的温柔和柔情。与同时期的其他导演不同，贝洛基奥的电影中没有一丝感伤的痕迹。他的作品就像一把匕首，借助剧中人物的帮助，刺入了自己的内心。贝托鲁奇曾在《戏梦巴黎》接受电影采访时表示，在罗马实验电影学院时，他和贝洛基奥立志要拍一部新型意大利电影：“什么是新意大利电影？那就是帕索里尼，还有什么？”我们想稍后再说！”于是，1965年，贝洛基奥的第一部电影震惊了当时的意大利社会，并成为点燃1970年代学生运动和政治批评电影的轰动之作。这个《口袋里的拳头》，就像一个滑稽的亵渎仪式，是贝洛基奥电影中的第一步。他以无情的面孔撕碎了邓南遮式的颓废，抛弃了资产阶级的异化制度。帕索里尼在《异端的经验》一书中将同期刚刚拍摄完《革命前夕》的导演贝尔纳多·贝托鲁奇比喻为悲伤的气质和摇摆不定的立场，称他：“这是‘在陈旧的色情作品中散发出保守主义的恶臭’”，而贝洛基奥则通过讽刺和精神分析的筛子来过滤它。”事实上，贝洛基奥本人出生于一个外省资产阶级家庭，他在他的处女作《口袋里的拳头》中猛烈抨击了一个外省资产阶级家庭自我毁灭的懒惰和虚伪。影片中，长相异常的弟弟亚历山德罗与看似正常的弟弟奥古斯托进行了比较。亚历山德罗虽然疯狂而极端，所有的行为都缺乏合法的目标，但却是生动的、生动的，富有创造性和积极的干劲，完全不像他哥哥的行为所流露出的陈词滥调、势利、虚伪。应该说，对弟弟亚历山德罗一家的“清洗”是一种通过不道德和残酷手段实施的更新。这种对旧秩序的疯狂、暴力和残酷破坏的痴迷精神贯穿了贝洛基奥的早期电影。贝洛基奥的早期电影从不回避自我的丑陋，总是从内心出发，吸收并重新设计出一种超越原有套路的叛逆表达。他的电影一度被视为社会变革过渡阶段的产物。那个过渡阶段的内涵其实就是寻找一种揭露社会精神疾病的表现形式，也是一场虚幻与现实辩证的复杂博弈。在这个过渡阶段，自我因为没有固定的归属和成熟的表达而感到困惑和碰壁。如今，贝洛基奥的电影作品在这个相对稳定的社会中找到了自己的表达方式。他的电影以政治与个人之间的复杂关系为基础。然而，贝洛基奥不仅讨论公共、政治、个人和私人，而且质疑两者之间的界面。这种公共与私人之间的辩论，就像变装一样，是我在贝洛基奥的电影中看到的最有趣的事情。他的电影多次与意大利政治制度发生冲突，每当他的新电影上映时，右翼影评人和政府官员就想把他送入地狱。无论他的处女作《口袋里的拳头》什么时候问世，杀母兄弟、破坏资产阶级家庭的暴力情绪都让媒体指责他泯灭良心、人伦倒置；下面的《中国已近》对自己现在的政局笑得无比苦涩。老贝与右翼媒体的斗争持续了半个世纪。2009年，贝洛基奥凭借影片《征服》进入威尼斯电影节主竞赛单元时，因过于尖锐和针对性而与金狮擦肩而过，贝洛基奥愤然走开。但正义在即，去年威尼斯电影节授予贝洛基奥的“终身成就奖”可谓意味深长、耐人寻味。今年，贝洛基奥携全新爆款包重回威尼斯电影节主竞赛单元，《沉睡的美人》将再次掀起评委们的热议。女性身体在马可·贝洛奇奥的电影中，女性角色占据了很大的比例。他喜欢在暗室里用特写镜头长时间观察女性的表现，窥探她们最微妙的表情。他喜欢那些眼睛又漂亮又大的女演员，喜欢让镜头试图抓住她们的眼睛，仿佛那不是眼睛而是镜子。在他的镜头下，女性角色往往有一种超越感和宗教感，仿佛她们是这个混乱肮脏的男性世界的牺牲品。它们的存在更加真实、自足，就像某种无法合法化、需要隐藏的精神活动。它们要么太好，要么太危险。与这个父权社会的各种思维方式相比，它们的存在就相当于某种异端。在贝洛基奥眼中，他们的真实和自由往往成为这个社会压制甚至迫害他们的最好借口。女性在坚守自由意志、维护自己原则的同时，也面临着是否向男性社会的强制妥协的问题。这就是为什么他一次又一次地在各个时期的电影中展现女性和精神病人在一起的场景——女性身体上感受到的不适也触动了贝洛基奥，因为这种不适类似于政治上的强制和压抑所带来的不适。因此，他也被那些不愿意轻易妥协的女性所感动，并愿意为她们付出重心，就像《征服》中坚持自己与墨索里尼平等的情感和社会地位的伊达尔一样，《奶妈》（《奶妈》））是坚守本性温柔母爱同时追求自由的Anita。有时他更愿意想象或者鼓励他们去对抗这个总想把他们改造得更加温顺、更容易利用的社会。比如，在塑造《早安，长夜》中的安娜时，他赋予安娜一种超越政治的、对恐怖主义的怀疑，一种社会意义上的温柔慈悲的反思。甚至，他如此致力于让自己对这些女性产生共情，以至于在《婚礼大导》中，他将自己的影子放在了主角艾丽卡身上，以激发西西里公主无拘无束的爱情，试图摆脱父权制和家庭的诅咒。女性思维作为性别社会中明显处于弱势的存在，大多数时候都会用一个独立的坐标来对世界上正在发生的事情做出另类的解释。这种另类和临场的冷静也与贝洛基奥电影的特点不谋而合。作为男性社会的旁观者，女性对世界的反思和洞察是贝洛基奥电影所希望拥有的。借用女性温柔的身体和软驱所散发的力量，是撕裂主流固有思维模式的好方法。这些借用的“女性”身体有效地帮助贝洛基奥表达了他的边缘化旁观者立场，并帮助他与主流政治实现了某种温和的对话。睡美人“我们生活在一个充满睡意的国家。这就是我想展示的。《沉睡的美人》现在是意大利。”在本届威尼斯电影节上，贝洛基奥讲述了他的新片《沉睡的美人》。在节日新闻发布会上，他受到了与会者的起立鼓掌，他说：“从我听到的和我在电视上看到的情况来看，我知道我正在讨论的内容会受到攻击。但至于我的反应其实我脑子里首先出现的是画面，然后是人物，最后是剧本。你们今天看到的这部电影，不是一部有主题的电影，我不想强​​调任何原则问题。这部电影是关于”贝洛基奥以电影的方式展现了当代人被囚禁的无力、孤独和恐惧。他试图用一切线性和非线性的手段来实现与潜意识的对话。而像亚历山德罗这样的“克服一切出现的反对”的手势本身是没有意义的，只有自然的手势和语言置于自我的无意识表达中，才能带出一种如真理般的“谬论”一样至高无上的感觉。于是贝洛基奥放弃了理性的操作，在辩证的过程中以戏剧的方式呈现了他所承诺的“克服”。镜头下隐藏着人物的潜意识，稳定与不稳定之间的危机就像打开啤酒瓶一样。你不知道瓶子里的液体会以什么形式倒出来。经过半个世纪的历史，20世纪70年代欧洲的骚乱喧嚣已逐渐平息，批判社会、政治、宗教弊端的思潮也逐渐消退。贝洛基奥曾是20世纪60年代末一代人意识革命的先锋，但现在他用更加思辨和成熟的图像来反思历史，探讨文化传统与当代社会的对位关系，用笔更加轻盈，但仍然敏锐而有活力。最初发表于《环球银幕》JoeWine