第一次看这部电影的时候，我就觉得片中的场景似曾相识。当我看到小镇里光秃秃的树干时，我就想起了达利的画《永恒的时间》。与所有超现实主义画家一样。达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”理论的影响。达利称，这幅画展现了“弗洛伊德透露的个人梦想和幻觉”，他梦中的每一个想法都超出了他的选择范围。这恰恰反映了主人公莫莉所经历的一切都是她无法选择的。当她爬上风车杆并告诉她的朋友格迪不要说实话时，她被背叛了；小时候，当男孩恶狠狠地撞到她肚子上时，她惊恐地本能地躲开，男孩就死了；老师失实陈述，她被诬陷为谋杀；她的亲生父亲为了给母亲报仇，把莫莉从母亲身边带走；多年后，她带着迷茫和愧疚回到家乡，希望找到救赎，但她“不落俗套”的衣着却遭到了镇上女人的嫉妒；她帮镇上的女人订衣服，本来想得到大家的认可，却被对手挑衅；她……

每个情节的背后都是莫莉无法控制的现实。小镇的风景表达了某种痛苦而无奈的现实生活。光秃秃的树干，歪歪扭扭的低矮房屋，荒芜的黄沙地，都透着一种荒凉和光秃，一切都是静止的。虽然时间已经过去，但残酷依然存在。在这个奇幻而阴森的小镇里，莫莉的个人情感在残酷现实的挤压下爆发出了不可避免的力量。

以上叙述只是根据时间发展的情节；而必然有因果关系的故事，都是在父权社会的背景下产生的。

1。故事梗概：自从人类社会从母系社会转向父系社会后，父权制便应运而生。自古以来，男尊女卑的观念就融入了社会的血液。欧洲中产阶级的贵族女士们穿紧身裤，只是为了博得上流社会男人的青睐。我国古代是男主外、女主内，女子无才便是德。这些观念将妇女物化，剥夺或限制妇女获取知识、提高认识和释放创造力的权利。

女人是由男人定义的。从身高来看，一家人几乎都排在一条小街的两边，几乎所有的小镇居民都出现在舞台上，他们每个人几乎都代表着社会上有明确标签的一类人），猖獗的父权思想几乎充斥着每一个角落，从男孩斯图尔特，到药剂师，再到镇长，所以无需描述。事实上，作为渣父的孩子，莫莉并没有因为自己是女孩而受到重视。在这个小镇里，女人是处于从属地位的，但即便如此，也仿佛大家都是丫鬟，却还要争夺谁是上位者。这也是他们悲哀的地方。更可悲的是，当他们认识到自己的美丽，并且可以在莫莉的帮助下自由运用的时候，他们并没有用这种力量来反击，去争取自己合理的地位。践踏。本质上，她们没有反抗父权的意识，习惯了在父权的统治和压迫下生活，甚至愿意这样做——为了取悦男人而改变自己的形象，为了取悦男人而撒谎、陷害。为了讨好男人告发背叛，为了讨好男人对背叛视而不见，为了讨好男人忍受家暴，为了讨好男人看着女儿被流放却选择装疯……然而因此，有的人痴迷于清洁，有的人痴迷于孩子，有的人渴望让女儿嫁入豪门以提升自己的地位，有的人谗言诽谤，寻求上位的舒适，有的人则渴望让自己的女儿嫁入豪门以提升自己的地位，有的人谩骂诽谤，寻求上位的舒适，还有通过压迫弱者来帮助别人证明自己的价值——这是一幅“先进工业文明的奴隶，地位崇高的奴隶，但仍然是奴隶”的画卷，人物性格病态，因为人仍然处于物的境地。丑脸。

《单向度的人》中，“先进工业文明的奴隶是地位提高了的奴隶，但他们仍然是奴隶”，因为人仍然处于物的境地。这句话可以改写为“在父权社会，女性依然是男人的努力、对象，是被物化的奴隶”。把它放在这里是有道理的。

2.爱情的救赎之路

童年玩伴泰迪知道发生了什么事，试图帮助莫莉认识到她没有做错什么，只是她本能地避开了斯图尔特的冲击，所以她没有被杀。我以为故事的结局会是泰迪和莫莉远离小镇，过着幸福的生活。只能说我还是比较脑残，总是对爱情的美好结局充满期待。但泰迪在帮莫莉证明“你没有被诅咒”时跳进粮仓，就这样死了，我对这部电影越来越好奇了。爱情并没有帮助莫莉救赎自己。

也许这也渗透着爱的真谛。爱不是占有，而是互相释放。就像电影《走出非洲》中的女主角一样，在失去爱人丹尼斯后，她明白了“你永远不属于我”的深刻。

3。亲情救赎之路

母亲终于放下了自己伪装多年的冷漠苦涩的面具，与莫莉和解了。自始至终，妈妈都理解莫莉，也暗自支持莫莉。莫莉与母亲的相互和解，为整部影片增添了一丝温柔的亲情，让人觉得“母亲永远是对孩子最无条件的爱”。因此，不可避免地给女性带来沉重但幸福的感受。使命。当她的母亲突然中风去世时，莫莉喝酒来麻痹自己。就在这时，我收到了妈妈的来信。信的最后，“我心爱的女儿”给莫莉带来了力量和勇气。她明白她需要有人来帮助她。

影片最后，莫莉优雅无畏，“英勇”地将点燃的打火机扔向装满汽油的小屋。红色的丝绸地毯仿佛血液一样流入小镇的每一个器官。火在这里烧掉了邪恶，并“更新了血液”。

我个人认为整部影片是对父权社会阴影下形成的一种罪恶的反抗。父权社会的终结终将到来，但合理、公正、文明的手段却无法终结它，必须用“火”。正如英雄往往在乱世中无施展才华的空间一样，英雄也在乱世中涌现。

“穿着得体的感觉给人一种内心平静的感觉，这是宗教无法赋予的。”