深田浩二的神秘主义并不肤浅。与《奔向大海》本片相比，片中“阿海”所暗示的神秘无常的大海或许不仅仅只是用来协调影片中的各种问题和元素。中和剂。如果说罗曼·波兰斯基（罗曼·波兰斯基饰）的神秘主义是个人主义的天才表现，那么深田浩二的神秘主义则是与日本民族特色的结合。

第一次看《奔向大海》，真的被影片中信息量之大感到震惊。为什么在这部看似“青春电影”的外衣下，包含着历史战争、灾难创伤、身份这样的重大命题的讨论难免有些复杂。但第二次之后，我逐渐感受到了电影背后的日本风味，冲淡了所有异国他乡的味道。

该片在印度尼西亚苏门答腊岛拍摄，历时一个月。影片以采访海啸遇难者为名，采访了人物“桂枝”和他的母亲。桂枝是第二代移民。第二次世界大战后，他的父亲住在印度尼西亚。安顿下来，桂枝的母亲在2004年海啸发生后来到印度尼西亚支持当地的灾后重建，随后认识了桂枝的父亲。印度尼西亚作为许多日本阴影中的“另一个空间”而存在。这种超越现实、结合想象的空间概念，无法逃脱日本在二战期间对东南亚国家的侵略和殖民历史。日本在太平洋战争期间入侵东南亚，并于1942年3月占领印度尼西亚（荷属东印度群岛）。由于荷兰本身正与德国交战，因此入侵基本上没有受到抵抗。抛开印尼战后对日本的民族情感不谈，日本电影中的东南亚国家似乎带有“后殖民”色彩。我不想把影片中对灾后创伤的关怀和岸信介个人身份的考量视为日本民族自我中心的结果。但毫无疑问，深田对这一主题的表达是极其微妙的。大量印尼语对话和苏门答腊岛的风土都被“海”的意象所掩盖。而这种节奏缓慢、画面沉闷、没有配乐的慢表达，就是日式风格。

片中隆与幸子关于身份的对话堪称深田电影的巅峰之作。池似乎并不是一个“完整的”印度尼西亚人。虽然从大河饰演的高史的装束以及与好友克里斯的谈话和举止中可以清楚地看到岛上人民的自由和奔放，这与幸子所象征的传统日本人有很大不同。桂枝帮伊鲁玛拍摄采访新闻时，偷偷拍了伊鲁玛的照片。在暗室里发布这张照片时，幸子的突然闯入让隆很生气。这里面的小心思暴露出来后是否有一种愤怒，只有桂枝自己知道。对比两个男孩对自己喜欢的女孩的态度，观众不难发现，坚定地自称印尼人的高志，骨子里依然保留着日本传统的矜持。

日本人的这种解读与日本的“羞耻文化”有关。日本人的这种性格，从战后日本对东南亚的亲近也能看出这一背景。1958年，日本与印度尼西亚恢复外交并签署和平条约。日本支付了2.23亿战争赔款，并承诺提供4亿美元贷款。日本仍有大量志愿者前往东南亚支援。桂枝的母亲就是其中之一。作为移民，她始终坚守日本人的身份，在桂枝的教育中也不忘提及学习日本文化的重要性。性，这是“忠诚”的体现。

片中幸子的刻画无疑是最生动的。在幸子看来，将父亲的骨灰撒在那个堡垒的海里，是一件超越了行为本身的事情，似乎还夹杂着许多情感。他中途退学，闭门不出，突然提出要来印尼。这是影片中对幸子经历的简单描述，但也清晰地表达了父权制在日本伦理中的地位。幸子代表了日本人的谦逊和温柔。这个角色在我看来就是神秘主义本身的体现，当代日本有一种清​​新、现代的感觉，但它仍然保持着亚洲神秘主义的意味深长的氛围，这更适合没有太多冲突的更复杂的现代世界。这与印尼对日本“第三世界”的假设不谋而合。

当隆鼓励克里斯用夏目的“我爱你”向幸子表白时，影片的日本氛围达到了高潮。影片的另一个高潮是在结尾处。四位年轻人跟随阿海驰骋大海。横向运动的慢动作和突然的音乐充满了日本青春电影的传统感觉，影片的气氛也在此刻聚集。漫长的伏笔在这一刻倾泻出动人的情感。

画面最后，阿海跳入海中，四人游向岸边。

我不想过度探究深田在《奔向大海》中的一些有趣的意图，这些都与深田电影的民族特色有关。如果只看电影本身，这种异域风情的结合绝对让人耳目一新。

深田自己也说过：“希望有一个故事能够去掉我们自己人和外人的标签。”

《后记》

对深田感到好奇，昨晚我看了他在2016年戛纳上映的另一部电影——《临渊而立》。看来我对深田的日本神秘主义有了更深的理解。《临渊而立》结合了日本的义理和伦理。塑造神秘人身份用了30分钟，看到第一条线索用了43分钟，瓦解欲望用了46分钟，显露真身用了52分钟。不得不佩服深田对节奏的把握。

我在某个页面看到一条非常有趣的短评论。