#CurzonSoho #LFF #Create 第 22 届伦敦电影节，迄今为止最好的一场。一部关于时间的电影，电影也是一场时间的“游戏”。开头和结尾出现的双面雕像是罗马神话中的时间之神雅努斯。一方面着眼于过去，另一方面着眼于未来。他们是开始和结束。我们仿佛被拉进了时间的洪流，感受着导演所构建的情感。时间漩涡。是现实反映了电影，还是电影引导了现实？
至于剧情，刚开始看片头的时候我很担心这么低俗的剧情不会有好结局。不过，当我拿出胶卷，灯灭了，我就松了口气，觉得导演不会让人失望。最精彩的是结局，用时间串起所有的记忆元素，包括火车到站的笔记本、封闭的影院、电影海报、胶片、投影仪、钢琴音乐、歌曲与歌曲的对唱。记忆中的结等等。影片与观众的反差十分明显。乔舒听着钢琴曲，加德尔看电影，观众也看电影。乔舒唱一首民谣，加德尔和米格尔一起唱。你心里有没有想到什么？
视觉上有大量的固定镜头和平移镜头，缓慢的放大就像侵入了角色的内心。我最喜欢的镜头是脸部特写镜头。它出现的频率不高，但每一个场景都极其重要。所有关于形而上学的讨论似乎都是通过第二个镜头来完成的。最后还有一个手持的前后镜头，很好的展现出了他内心的坎坷。光影方面，室外自然光一般，但室内光影非常好。最后，窗帘的光线反射在角色的脸上。那一幕也反映了坐在剧院里的我们，我们也经历了这一切。
听感方面，开场的钢琴曲很轻快，后期“悬念”部分的弦乐也处理得很好。后期因为元素较多，也使用了交响乐，到了最后，就抛弃了华丽，更加美丽了。简单的形式呈现。整体对话效果很棒，导演一开始还在片头向大家道歉。
我今年在这个蹩脚的剧院里看了两部我最喜欢的电影……这真的很烦人。难道真的无法控制天花板上的灯关闭吗？