趁着长假把这个系列的三部电影看完了，基本上一天一部电影。从第一部的有趣想象，到第二部的乱炖，按照传统电影系列的惯例，第三部基本会是粉丝的后续作品。不过我个人觉得三十年后的这部续集才是用心最高的一部。对于音乐迷来说，有一些令人兴奋的事情。

这个故事显得陈词滥调和天真：宇宙处于混乱状态，空间和时间都会塌陷成一个奇点。唯一的拯救方法就是两位主角必须在指定的时间和地点上演他们的“拯救神曲”。为了创作这部神剧，作为主角的父亲和代表新一代的女儿们正在两个方向努力：

1.父母：他们寻找的方向是未来。既然音乐注定是由他们创造的，那么向未来的“自己”索要，就是最快的方式。他们回到了三年前，看到“自己”只是在一个小酒吧里唱歌，没有人支持。五年后，看到“自己”为了成功不择手段，道德低下，不惜抄袭别人的成就，我并不感到羞耻。十年后，我看到“我”与音乐根本无关，崇尚身体暴力，放弃了原来的爱好。最终，是垂死的“自己”重拾了初心，依然热爱音乐。最终片尾彩蛋部分，两位垂死的“主角”颤抖着从病床上爬起来，依然弹着他们心中喜爱的吉他和摇滚。扮演主要角色的摇滚音乐点明了影片的主题。

以戏谑的方式展现的主角们的生活，其实反映了现实世界中人们的生存状态：在经历了成功后的低潮之后，人们的心理状态：先是灰心丧气；后是心灰意冷；后是心灰意冷；后是心灰意冷；后是心灰意冷；后是心灰意冷；后是心灰意冷；后是心灰意冷；后是心灰意冷；后是心灰意冷；后是心灰意冷；后是心灰意冷。就是彻底放弃，转向别人；最终，它还是恢复了原来的爱好。这一段的表现其实很好，很多观众都没有感觉到味道。

2。女儿们：她们寻找的方向就是过去。既然要做《救世神曲》，那么聚集过去最伟大的音乐家，组成一支超级乐队来帮助父母，是一个超级酷的想法。他们召集的对象：1.被誉为最伟大的电吉他演奏家：JamieHendrix，摇滚音乐的代表。2.路易斯·阿姆斯特朗，伟大的爵士短号大师，爵士乐的代表。3、莫扎特，不用说，是古典音乐的代表。4、还有虚构的中国古代笛手玲珑和史前“敲骨”手。在这里，如果你涉足了人类音乐史的发展，那是创作团队将人类数千年音乐发展历程浓缩于一支乐队的高超想象力的表达。

这里顺便说一下，人类最早的音乐形式是打击乐，对应于史前人类敲击乐队中的“骨头”手。后来又发明了管乐器，其中就有考古学家发掘的骨笛，这是人类最早的管乐器。这里用中国古代的笛子来对应管乐器的时代。后来发展了古典音乐，代表就是小提琴和钢琴协奏曲，这里莫扎特就是古典音乐的代表。20年代，爵士乐在美国新奥尔良诞生，片中吹奏短号的阿姆斯特朗就是其中的佼佼者。1960年代左右，摇滚音乐诞生，即主角们从事的音乐形式，亨德里克斯就是标杆。在这里，电影创作团队梳理了整个人类音乐史，并让他们混搭乐队，看似无聊恶搞，实则充满致敬。

故事的高潮也很有趣。创造神曲的不是父母，而是代表新一代的女儿们。主角得知这一事实后，也尽全力帮助女儿们完成这一伟大的创造，并愿意退居二线帮忙。这是人类社会发展和传承的隐喻。老一辈的创作灵感将会消失，无法适应时代的要求。这个时候，接力棒应该交给新一代。但这并不意味着老一代人会放弃自己的爱好。即使没人听，他们也能独自玩得很开心。这就是这部以摇滚音乐为基础的电影想要表达的摇滚精神：释放自己，表达自己。

所以，你可以把这部电影当成恶搞续集，也能品味到笑点和无聊之外的一点深意。就像观众在听摇滚乐一样。如果他们听不懂，他们就会说他们玩得不好。一旦你理解了它，你就会沉浸其中。