说到印度电影，除了音乐剧，人们难免会想到现实主义大师雷伊和他的“阿普三部曲”。只是距离雷伊时代太远了，今天的中国观众更熟悉的是拉吉库马尔·希拉尼的《三傻大闹宝莱坞》（今年北京国际电影节竞赛单元的评委）。一部印度电影必须有足够的商业元素，否则，谁能承受得了没完没了的歌舞升平。否则，就必须经过外国人的包装，才能销往国际。正因为如此，《寻子记》的出现是一件有趣的事情。导演表面上是个外来者（印度裔加拿大人），但里奇·梅塔广受好评的前任《遗产风波》以新德里的嘟嘟车司机为主角，而这次《寻子记》是一个修理拉链的穷人。可以说，梅塔坚持了自己的现实风格。他在描述印度贫穷落后的同时，也用普通人的道德观（真、善、美）化解了讨好外国的嫌疑，没有太强烈的指责或批评。《寻子记》正如它的片名，但它的故事并不是一碗难以下咽的苦菜汤，更不是一部让观众唏嘘不已的煽情影片。导演的手法节俭、内敛。毕竟，父亲的无能和疏忽也是造成儿子失踪和被拐的一大原因。创作者写出一本特写书并不容易。《寻子记》没有解释太多这个家庭彻底赤贫的原因，因为在巡航镜头中，街上除了父亲以外的路人，也都衣衫褴褛，生活环境与普通人无异。垃圾场。贫穷，它是这个国家的代名词，是一双浑浊迷茫的眼睛，是那些没有接受过教育、流落街头的无家可归的孩子。在父亲穿越铁路道口的镜头中，呼啸而过的火车让人感受到巨大的障碍压力。而且正如台词中所说，十二岁、十三岁的孩子哪一个不是这样的。而这个可怜的孩子“悉达多”，甚至连他的照片都没有——这种荒唐近乎荒谬的情况，在这部电影中是一个不可原谅的事实。于是，父亲踏上了独立的抗拐之旅，既是赎罪，也是反思。为了寻找儿子，他们只用手机，也记不起亲友的电话号码。没有，而这个地名只是在手机上点击搜索引擎简单的事情。如此讽刺的信息落后和知识匮乏，一步步导致了《寻子记》的悲剧。电影没有具体说明儿子要去哪里，但听了一番劝说后，父亲也醒悟了。他一大早就起床，出去谋生，继续维持家里的生计。在我看来，《寻子记》的结局是意料之中的，也是坚定的、感人的。印度很大，人口也很多。无论是德里还是孟买，看起来都是那么复杂。如果一不小心分开，你们可能就真的再也见不到了。或许，废材也能诠释出《寻子记》的寓意。比如印度这个大国，面对全球化的进程就有些不知所措、不知所措。孩子失踪不仅是印度的痛苦，也是印度需要面对的问题。当然，如果书包不是这样掉下来的，那么《寻子记》的故事绝对是陈可辛《亲爱的小孩》和刘德华主演的《失孤》的参考范本。扮演父亲的拉杰什·泰朗奉献了自己精湛的演技，尤其是在无人依靠的时候。在给老父亲打电话时，这位中年男子还流下了悔恨的泪水，真挚而感人。与《遗产风波》相比，梅塔的《寻子记》可以说是朴实无华，版面不大，人物关系简单。这篇关于父亲寻子的文章的发展过程并不出人意料。一路上遇到的形形色色的人，其实只是忠实于影像本身的记录，没有太多的情感色彩。同样，在告别歌曲中，导演寄托了坚定的信念，希望勤劳纯朴的印度人民勇敢走下去。