BJIFF'〔在第4集去世〕。

一天三部电影《电影上的女人》&银版摄影从多伦多首映，到釜山，终于轮到大陆了。本次放映单元中最好的日本电影之一，电影气质和氛围渲染以及导演的功力都高于《怒》。三个层面的观看，1生理层面；不安的情绪会导致心悸和胸腹微弱的痉挛。2心理上；悬念或恐惧不仅来自未知，而且最终是一个即将被预测并扼杀期望的变量。3感性思维；这是影片气质的根源，贯穿所有内容，衍生出前两者。不愧为日本现代电影的集大成者。所谓“恐惧美学”，其实不是未知的黑暗，也不是突如其来的惊喜，而是那种独特的美，那种朴实阴郁的美，却又无法触碰。道具元素中最精彩的就是达盖尔摄影手法的保留，简直就是圣！采用古老的黑布皮腔相机，用水银蒸气显影，曝光时间从20分钟到70多分钟不等。可以想象，它正在拍摄一个活体。老式测光，卷尺焦距。在保护艺术价值的同时，杜绝商业摄影。你可以空腹做艺术，而且可以做得很好！出色的。但这需要金钱、时间和人力。以人形模型绘画，吸魂的艺术元素。人体轮廓的银版摄影。长达20分钟的长曝光仪式化婴儿入殓仪式。魔腿+地盆+轻型框架部件+为其服务的矫形器，利用其不具备的身体僵硬液，进化为人体模型固定器。开头悬疑元素的主要目的是激发人们的探索心理，而好奇心是感官进入造梦空间的关键。亡妻出轨的不同层次和含义。（偷拍、跳步、镜像、回放）共四次；第一次是陌生人视野看到的“真正的死魂”，因为空间调度无法完全确定，精神还没有出现幻觉。只是推进剧情而已。创造悬疑的引物。第二次是在加深印象的基础上，死者的灵魂出现在白天，但仍然存在潜在的幻觉欺骗。所有的画面都是从模糊的远景开始，然后是推门的引导，这个细节非常好，单单从自然风吹着玄关打开的角度来看，就远远胜过某某绿屏特辑效果，而不是等效视图。【这是片场死亡的终极谜团；为道具中的一扇门而死，死而无怨。〕全片唯一我没完全理解的地方就是女儿从楼梯上摔下来，隐藏了她的动机。阴影中，银色底片的边缘掠过几道水波纹。然后，在男主完成弧线调度线后，“复活”的女孩从黑暗中回来，这可以理解为《聊斋志异》中的幻影波。第三次，从视听语言的角度来看，亡妻终于有了一张明亮的脸，呈现出坚强的形状。5恐惧达到顶峰的登场！它主要是漂浮在动词慢门上。从温室幕布的动感体型来看，完全像日本江户艺伎的手法，再从第一人称视角来看，白光打在脸上失焦、曝光过度，恐惧感是真实的。包括结局，黑泽清的功力瞬间就显露出来了无疑。这边，通过两次反向逆转，手法让所有人震惊。应该在现实观看中死去却没有死却在现实世界中死去，本应该在理想的爱情中重逢最后化作空气维持着空中对话。这就是这部电影的技巧。看似空灵，但拍摄逻辑却十分精妙。现实与现实的幻象分裂又融合。人类主角几乎是全面的，结论是从雅克·欧迪亚的《先知》中得出的。之所以拍这部电影，是因为他是一个正常的普通人的价值观和处理事件的方法。包括枪击和杀人。还有剧情的线索。目前，只有黑泽清能够驾驭这种独特的打法。生活行为习惯的倒置，价值观的不一致，无法脱离生活固有的形态，演化为理性认知的信念。与欧美电影固有的恐怖和狂野不同，本片依然保留了日系内核，包括女孩压抑而不反抗的内心、男主拖到最后才爆发、父亲的性格少了真实感。变化。但这一切都很完美。从这部影片中可以看出，自我风格的深化和古典气息的审美延伸，依稀可以看到希区柯克等大师的影子，以及对恐惧和核心的诠释。阴阳明暗的界限，时间轴不间断的前提，现实世界叙事中的梦境。理性来说，父亲的死因犯罪和幻觉而令人难以忍受，而女孩的失踪实际上是在半夜的车里。当晚男主出现了幻觉，但枪击事件却是真实的。【所以归根结底，是导演的手法和试镜语言做出的一些欺骗，精彩动人。这样看完后，我挣扎、思考、质疑、不解。所有的心理活动都是值得的！〔死在别人片场的一个重要因素；也印证了经典港片时代作品在死后的痛苦和劳作是值得的。而不是类似闭门*电影那样的饱受折磨、漏洞百出的参考风格。所以，没有经验点、不被覆盖，并不代表没有辨别和选择的能力，也不代表意识不受庸俗冠冕堂皇的影响。〕