随意。

日常共情，时代震颤，什么是恐怖，什么是喜剧，你看到的是什么？

从头到尾都贯彻着这样的逻辑：恐怖是一种商业和娱乐的需求，而一旦进入这种思维循环，就注定会一直走到此刻感觉的后面，在解决的循环中不断地质疑和肯定自己。

因此，池內博志的失败并不像表面上那样否认恐怖作为娱乐，而是暗示着危险。面对那些虚伪的娱乐，我们只能用更多的“娱乐”力量来抵制。

坚持乱用那些虚假的或无效的吓唬点。无论多么不相信，你都必须面对自然的身体反应：你早已不自觉地与恐惧共存。

坚持插入不合时宜的喜剧段落，并不断强调你（剧中人）看不到就是喜剧，但拥有全知视角的你（观众）真的有权利和权力吗？“看见”的能力？此外，如果你（玩家/观众）能够看到它，当人们相信恐怖时，恐怖就会变成喜剧，而当人们相信喜剧时，恐怖就会变成喜剧，总是发散，总是混合。

最终形成了抵制娱乐的逻辑的对立面（也正因为如此，才能相得益彰，微妙地和睦）。面对真正的恐怖，我们只能用虚假的恐怖来反击。作为一个转化体，我的身体更容易循环。与恐惧共处意味着确认它正在消耗它（娱乐、渴望）并与它作斗争（危险、日常），就像与人共存的病毒一样。等式、消耗和对抗总是一样的。

到底什么是真实的？在城市的3D大屏幕上，贞子变成了一个可怕的符号。看似同样的事物既让我们害怕又引导我们，但由于它的商业性和不变性，它创造了无穷无尽的拟像生产。害怕是因为事情本身，还是因为印象？

这次，贞子变成了另一个符号。事实上，在形象的不断变换下，眼前的物化鬼魂已经被我自己创造出来了，每个人的看法都不一样。当大家一起观看视频时，虽然都是单独面对古井，但在摄像头连线下，不同的空间里却仿佛看到了同一个贞子。原来，贞子已经成为了唤起同理心的工具。以前他无法理解别人看到的东西（甚至理解为喜剧），越界（看到同一个图像后）变成真正意识到对方在看什么，各有各的恐怖。

其实文华已经安排文华在王四之前看到后者眼中的鬼魂，为什么文华能看到呢？一时的泪水，止不住的同情，更何况印象中的竟然是我。

电ロイド也是暧昧，解开母亲的心结，立刻看到母亲的鬼影一步步逼近，显然他就是不断给母亲制造麻烦的人，但在这个视觉逻辑中，母亲必须被视为恐怖：更复杂的镜像反应。眼前的恐怖是警觉，但伤害的时刻即将来临。每天重看视频，伴随着恐怖，更能唤起生活的美好。可怕的是他自己的懦弱。

最后，文华母女甚至同鬼。每个人所恐惧和需要的，都是同一个形象——最初是“贞子”这个戏里戏外的传奇形象的主动。分化，然后大家一起凝结出一个新的图像，看着这个图像和这个鬼魂一起被自己重新定义和重新包装（而物化的鬼魂不被视为图像的一部分），受到拟像/恐怖的影响，也创造了拟像/恐怖。于是“贞子”，这种超现实就被改造了：在这样的世界里，我或许永远无法真正做出自由意识的选择，但至少，尽量不让自己的情绪和微小的行为变成那种可笑的虚拟现实。就像生产的一部分一样。世界的恐怖是未知和超真实，“我”的恐怖是可能性和回归暧昧的现实：如果我注定永远和恐怖在一起，那么大家对恐怖的理解自然也会消失。在不同的方向。