《自己去看》是一部非凡的诗意电影。它所运用的诗意和电影手法已达到炉火纯青的地步，简洁、凝练、深刻。影片中处处都有深刻的隐喻，但简洁明了而不是晦涩难懂；影片所运用的强烈的节奏控制和情感摄影艺术手法始终紧紧围绕塑造人物、揭示主题的中心任务。弗寥拉与格拉莎之间的爱情历程不是现实的而是超现实的。它具有象征意义，充满青春浪漫的情怀。它象征着：战争永远无法阻止万物复苏，爱情无法阻挡，人们的希望无法熄灭。弗廖拉变成“老人”的镜头也很超现实：它象征着德国法西斯主义的残酷暴行对幼儿的伤害。一张像老人一样的脸，这张变化的脸表达了一个饱受战争蹂躏的孩子的心。影片最后，廖拉向希特勒肖像的镜头非常富有想象力，表达的思想也非常明确：希望时间可以倒转，希望那些被毁灭的人能够复活，希望人们（包括德国人）甚至“元首”本人）他们都像孩子一样天真善良。影片的声音也很独特：对话很少，而且在弗廖拉被德国炮火震聋后，影片一直用清脆的嗡嗡声来代表他听到的话语和演讲。声音（到影片结束他的耳朵还没有恢复正常）——这种奇怪的音效给人一种恐怖和不正常的感觉——战争就是这么恐怖和不正常。[2][3]

导演是前苏联导演协会主席。在这部影片中，他用一个孩子的视角来审视战争的恐怖和残酷。该片拍摄时正值苏联进入开放时代，有更宽松的创作环境。导演呈现了枪林弹雨、血泪的恐怖场面，甚至将战争带来的疯狂描绘到了人性的边缘。这让人想起《现代启示录》中的类似情况。影片中还有很多奇幻的镜头，非常具有表现力。[4]

这是一部非常特别的战争题材电影。它真实地描述了德占区人民的悲惨经历和场景，以及人们对突发灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。它不仅不同于《斯大林格勒保卫战》《攻占柏林》的正面战场上血肉横飞、铺天盖地、满目疮痍，也不同于《这里的黎明静悄悄》《星星》描述的局部战斗所体现的普通悲剧，它不是战场浪漫，却落在了普通人的头上。血腥的残忍。

《纽约时报》评价它是“苏联电影的最高成就”、“强大的素材和强大的打磨……电影制作的绝技”、“令人着迷、令人毛骨悚然”，至今没有第二部苏俄电影能在美国有这么大的影响力。这也是20世纪90年代唯一一部在中央电视台播出的俄罗斯电影。