我主要想探讨《追月》和《青衣》的异同，以及“疯女”的问题。
《追月》 和 《青衣》 真的很相似。 《巾帼枭雄》既是嫦娥飞月剧，连关键情节都一​​模一样。我们不知道作者两个是不是好朋友。无论如何，不​​存在版权纠纷。毕飞宇还为艾伟的原著小说《过往》写了推荐。
《青衣》的女主角是一个灵魂被名利和嫉妒侵蚀的人。 “我是嫦娥，而且我是唯一的嫦娥！” - 她一点也不喜欢演戏，也不喜欢舞台。她喜欢的是当主角，被明星夸赞。一种感觉。我不反对现实中可能有这样的人，但我不太喜欢这样的故事。
所以在看《追月》之前，我很担心主角会接近那种平白无故的“演戏”，大做文章，搅动一盆水，或者所谓的“无戏”。台上台下的人有心理差异很正常，但试图活在舞台上确实有点怪物。让我重申一下我的观点：观众永远没有能力采取行动。
话题自然就来到了“疯魔”和“疯女人”的问题上。我更喜欢用“不完整”来概括《追月》的主角戚老师，而不是“疯狂”。疯狂几乎已经成为歌剧影视剧的必备属性！哪怕他做了一些匪夷所思的事情，也并不能证明他疯了，总有理由的！尤其是主角是女性，更需要警惕“疯女人”的标签。 《追月》的好处之一就是告诉大家完整的原因。
戚老师的道德意识低下，是因为她没有办法获得正常的人生观和价值观。她缺乏原生家庭。不要指望她早期的戏剧学校教育。没有坚强的人格特质，就不可能在忙碌的生活中谈恋爱、结婚。你从你丈夫那里得到什么启发？因此，戚老师对家庭责任、性别关系等社会观念的缺乏，与她天真热情的性格是一致的。
本来我对小儿子要演的戏不感兴趣，但看了剧本后，我觉得这会是一部好戏，然后就认真演了。证明她不是看到主角就想成为的人，也不怕上法庭做爱后被后辈打败。显而易见的事实是，一窝不如另一窝！但她抢走该剧首播领先地位的主要原因是她的最后期限即将到来，而她仍然渴望过去的辉煌。我看到一条短评说：老明星担心这些年轻演员演技不好，怕毁了名声。亲自指导还是没办法帮助他们，所以我就设下陷阱，自己动手，这样才能保住面子（？）不知道他有没有看到什么……
在我心目中，何赛飞教授戏曲已经成为非戏曲电影史上最好的戏曲序列！奇妙！如果用文字来形容，即使作者用尽所有词汇，写下一万字，也无法表达电影中这一段的生动。费姨充分展现了影视的独特性和表演的魅力。这部电影最大的优点除了费依依的演技之外，就是耐心地给了越剧足够的空间。只有这样，电影的整个脉络才不会被悬置！只有这样，大家才能真实直观地感受到戚老师对待越剧的态度！只有这样，我们才能明白，她不仅仅是在为自己争取最好的，而是真正在追求自己的追求。而且，电影中的排练场面，其实是一部传统的才子佳人戏！用主页上一位朋友的话说：“不准主角扮演中年人的心路历程，也不准他丰富历史，更不准他质疑和猜测。”粉丝们都快哭了。
话虽如此，电影的后半段仍然令人失望，在人物说话的同时展示风景ppt仍然是灾难性的和令人困惑的。
好，我们来说说戚老师——他对歌剧有坚持和艺术追求，因为这是戚老师从小到大获得人生价值感的最重要途径。她不断地换男人，因为在经历了爱情的美好之后，她又失去了爱情。虽然有点像是给她一个理由，但也确实是一个理由，尤其是她在那些感情中被骗过很多次，也没什么可失去的。影片补充说，这是相当周到的。
但我实在不理解“为了实现自己的梦想和丈夫而和其他男人睡觉”的行为。这绝对是内部人士的错……谁会相信呢？不过，基于以上道德感的分析，或许她确实觉得实现自己的梦想比道德更重要。毕竟，她真的觉得孩子的成长与她无关！没有什么是不可能的。这个角色被骂很正常。
戚老师是“不完整的”，其他角色都有自己独特的弱点，每个演员都做得很好。
大儿子对自己的行为并不清楚；二儿子的恋母情结太明显了；戚老师的丈夫是一个典型的无能、易怒、回避的人；庄玲玲没有勇气去面对一段可能会被别人非议的爱情。
对剧团里的年轻演员有一些刻板印象，但他用一点讽刺和幽默处理得很好。
我还没读过小说。据朋友评价，关于冬梅的台词其实挺悲惨的，只是没有拍下来。我该怎么说呢？这句话看似朗朗上口，但却无法解释清楚。
如果剧情上少一些推演，没有杀剧本的解谜感，这部电影就真的很棒了！
电影片尾字幕一出来，你就可以站起来大喊：何赛飞演得很好！