史铁生说的这句话一直让人难以忘怀，我想人们为什么要去地坛，也许是因为想了解史先生的灵魂，一旦人离开、死去，就有一种实实在在的东西让人想去走近一点，所谓见事思人，这是中国人的俗话。荷兰导演赫蒂·霍尼格曼·赫迪·霍尼格曼的《永远》是在法国巴黎的拉雪兹神父公墓拍摄的，但在一定程度上更接近时老的愿望，说怀旧有点单薄，这显然是一种与时老的分离。生与死。宽恕，一切都闪耀着开放而美丽的光芒，正如电影中为墓地工作的导游所说，“我先认识了墓地，然后才认识了死亡。死亡在其他地方随处可见，但死亡并不在公墓。”影片开场，导演用日常场景取代了以往墓地的凝重感，并用路人向镜头问路、工人清洗墓碑上的碑文等动作来缓解观众的不适感。面对这样的主题。开放透明的环境表明《永远》的选材并不局限于墓地。之后，影片还可以自然地放置街道、卢浮宫和钢琴教室的场景。开头终于停在了肖邦题词上的音乐符号和参观者留下的鲜花，音符与鲜花，艺术与生活，这正是导演想要表达的。没有旁白和字幕，视频本身是用来展开和推进的，同时穿插受访者提到的艺术家的诗歌和音乐，以此来改变场景。记录手法自然，书写不痕，仿佛与镜头中的一切形成了默契和信任，懂得酝酿、留白，恰到好处、饱满。从一位日本女孩演奏肖邦的《幻想即兴曲》开始，贯穿整篇文章，受访者成为穿插在影片中的主轴。导演与每位受访者的对话是一段叙事段落。一位白发女子正在清理她最喜欢的作家普鲁斯特的墓碑，并给周围的鲜花注入淡水。她就像她周围的人一样了解这位艺术家。；伊朗中年男子对萨德赫·赫达亚特感情深厚。当导演问他为什么离开自己的国家时，他沉默了，然后用Hedayat的话回答。后来我们才知道，这名男子是一名出租车司机。他过着平庸的生活，但他从未忘记波斯古典音乐。他说，这就是他活下去的理由。他唱着哈菲兹的诗，害羞得像个男孩；一位鬓发白发的瘦弱女士拜访了身为设计师的父亲，她说她来自亚美尼亚，“现在我们就这样见面了”，她向父亲讲述了生活和社会的一切琐事；很喜欢阿梅代奥·莫迪利亚尼笔下的殡仪师，他说莫迪利亚尼·雅尼的画里看重的不是人物的写实，而是这些人对他意味着什么。导演拍摄了殡葬师补死的场景。他说他的灵感来自于莫迪利亚尼；一位老妇人在丈夫的墓碑前说道：“所有女孩都想要的爱情，我直到54岁才找到。但我们结婚后不久，他就去世了。我们每天都听到死亡的消息，但它真的涉及到你。”墓碑上丈夫的照片还很年轻，比她小了20岁，但彼此深爱着。在影片的最后，日本女孩为她已故的父亲扮演肖邦。镜头长时间拉近，定格在她弹钢琴时的脸部特写，与安格尔名画《拉罗林娜·里维埃小姐》（也是《永远》海报图）使用相同的镜头语言，我们似乎发现了他们眼中共同的美好与悲伤，发现了这些无声的艺术作品在人们心中发出了声音，观众因为美好与共鸣而流泪，纪录片《永远》的穿透力是自我-明显。生与死的时间差被浓缩成墓碑和铭文，“在人口稠密的城市里，竟然有如此宁静的地方，似乎是上天苦心安排的。”这就是史铁生笔下的地坛，拉雪兹墓地并不是一个会说话的熟睡者，在人来人往之前被渴望唤醒。最初由浩西网贡献