电视发展史从20世纪末至今经历了几个重大时期-

1广播公共电台主导了这个时代。这一时期的亮点是强调配方生产成分的婴儿配方奶粉。从角色到布景，尽量保持固定，干净纯粹。电视上的普通大众很容易理解电视剧的概念。即使中断几集甚至几季，也可以毫无障碍地继续观看。这个时代的喜剧，就像地铁一样，承载着无数的情节，支撑着22集、一季、五季、六季。起飞量巨大，但人物从第一集到百集庆典一模一样，满足了刚看完某集的观众的期待，没有任何欺骗性

2索正处于百花齐放的时代，开始撕掉糖衣。以先锋HBO为例，它不是电视，它是HBO，压缩剧集体积，寻找震撼、耳目一新或重磅的故事，一切都是为了自己的有线电视支柱的野心，展开制作细节，悬念的发展，人物的转变，并寻求忠实的粉丝，他们永远不会忘记一周又一周地关注他们。如果你不知道这个角色后来发生了什么，你就会摸不着头脑。

3流媒体爆发的时代，电视剧已经成为消耗性消费品，概念为王，三言两语就知道哪里好吃，风格第一，要抓眼、要感受结束。强大的作品，解放创作者的束缚，让他们自由发挥。观众点击这个人的频道，一口气看到的也是这个人的剧。最大化标签

都说是三个时代，但实际上我们面对的观众一直存在于同一个时空，他们的口味在不断转移，界限也越来越模糊

DonaldGlover出道于广播时代，携手FX在有线电视时代成长，并跨越到流媒体时代。像他这样的尖子生，并不是追随时代潮流，而是汲取每个时代的精髓，不断完成个人和作品的进化：

广播的本质是什么？这是观众对确定性的需求。与传统电视剧用永恒的人物来保证确定性不同，格洛弗固定了亚特兰大人物的社会属性。PaperBoi的职业地位在三季中一直处于邪教流行、无人知晓的主流状态。PaperBoi、Darius、Earn加上Vannessa三人组更具有不可磨灭的亚特兰大气质，深深扎根于皮肤，根植于n代人倾注的南方黑人身份之中——于是一个谜团从哪一集开始就构造了一种确定性刻不容缓——即使走遍整个欧洲，你仍然能强烈感受到四位主角的黑人身份与伦敦、米兰、巴黎截然不同。无论他们走到哪里，他们都来自亚特兰大。什么是亚特兰大就是世界的优质感

有线电视时代的奥秘在于人物的成长。所谓角色弧线，就是像弧线一样展开的三维角色。这也是格洛弗在亚特兰大做最微妙、最玄学的事情的地方。看似每一季的几位主角都在为同一件事情而挣扎，但当时间线拉长到三季时，却发现每个人的弧线不仅意义重大，而且还相当独特。禅。赚是最普遍的、务实的、面对琐事最认真的。在第一季中，他学会了如何放下自我，融入世界，努力生存却无能为力。第二季，没有了生存的危险，他开始不断应对价值观的认可。与现实的差距，如何与自己的信仰体系与他人的巨大差异共存，以及无法保住工作而失去爱人。到了第三季，似乎终于熟练可靠了，任何荒唐的危机都可以在陌生的环境中得到解决。内部解决之后，他就成了旁观者。艾尔什么都不想要吗？范真的好吗？自我还重要吗？安心地接受同名同姓的人的包裹，是拓宽了自我认知，还是彻底放弃了自我？精彩的是，许久未出场的Vannessa，是Earn三季心路历程的两侧，从生存挣扎，到亲密相处，再到第三季梦游式寻找自我到高潮，这似乎是成长之旅的另一种选择，与Earn'sRoad松散但紧密地互文。纸片博伊阿尔也从第一季面对自己的抑郁，第二季面对自己的恐惧，到这一季不自觉地发现潜意识的自我。起点高得让人难以理解的大流士兄弟，在三个赛季中也越来越涉足这个世界。每个赛季他都会提到他的Nigia身份，或者他精彩的哲学。从第一季的不在意，到第二季的个人爱好，再到这一季的国宝民族利益，越来越具体了

流媒体赋予唐纳德·格洛弗的自由，更像是第三季第二集中的黑人假艺术家，画布上布满了色彩，随意组合。进入第三季，亚特兰大真正摆脱了FXCable的身份，而是重新成为流媒体时代HULU/FX最耀眼的明星。它完全打破了传统的剧集安排，穿插着看似没有主要情节的黑人社会小品，只要定格的场景和配乐就有种问观众“你不飞吗？”的迷幻感觉。可惜这一季没能飞过去观看

亚特兰大看似草根的背景设定，其实融入了唐纳德·格洛弗在纽约大学正统剧本写作训练的精髓——最典型的呈现就是我个人最喜欢的本季第8集《阿尔弗雷德的梦中母亲》，从拍摄复杂度上看，它是相当的。与流媒体时代的美剧相比，堪称极简，但层层细节、展开的节奏堪称笔上绝技。它传达了日常最常见的门与门的开关、灯与关、黑夜与白天的迷幻与现实的差距，但距离却如钢索，远远望去，一眨眼就能错过，但仔细一看却无法忽视。让观众感觉有些头晕。用名字醒来回到现实真是扎实的文笔功力

唐纳德·格洛弗在亚特兰大确实充分展示了他在别人孩子身上的技能。他看上去和街上的兄弟一样没用，但他却说出了常人只能用脏话表达的问题。除了作品，社交网络上根本就没有任何痕迹——别人家的孩子自由成长，而我们这些没用的人却学不到