与那些被影迷熟知的代表作相比，捷克新浪潮旗手扬·涅麦茨的第一部故事片似乎很容易被低估或遗忘。除了将影片一步步放入《夜与雾》序列之外，人们可能忽略的是，内梅茨还完成了历史语境下残酷青春形象的感官实验。两名犹太青少年从开往集中营的火车上跳下逃跑，经历了饥饿、寒冷和噩梦。这期间有杀戮，有反抗，有荷尔蒙，有时还有未知状态的暴力冲动。从开场极长的跟拍镜头开始，全片就在各种动镜头的游弋、穿梭、停顿、跌跌撞撞中展开。精美的剪辑解放了叙事，少年的心灵与幻想、记忆与现实密不可分。跳切、过曝、散焦、特写、360度的平移镜头、多层次的蒙太奇和音画对位，所有的灵动都指向：被历史暴力压制的青年是如何分裂和混乱的。仿佛在梦境或幻想中，荷尔蒙不经意间苏醒，男孩的目光自由穿梭：街上换衣服的性感女孩、张望窗前的老妇人和猫、手捧鲜花的女孩。公交车上，巷子深处的大肚子从女人变成了被欲望“杀死”的农妇。几行台词中的第一句话出现在这部一小时电影的第14分钟左右。除了沙沙的环境声之外，同步逻辑中的两个“逃亡者”几乎没有任何交流。然而，这种巧妙的声音剪辑营造出的冰冷“安静”，让我们的眼睛听到了男孩的呓语，让我们的耳朵看到并感受到了日常掩护的残酷。影片中穿插大量安静的空镜头，细节被一一剥离，闪回主导的意识流不言而喻。内梅茨1964年的前卫电影语法以惊人的方式将现实主义和超现实主义结合在一起。接近“真实电影”的手摇镜头调度、布列松式的自然音效、让·雷乃式的历史观察、呼应特吕弗的少年叛逃长镜头，想象力与致敬的细节它，受维尔托夫影响的剪辑风格——都很容易辨认。即使是新兴的注重探索人类心理世界的软科幻，诉诸时空结构创新的循环叙事，也能在这部影片中找到一点前世的影子。在被称为“新浪潮”的时代，电影史蓬勃发展，尤其是20世纪60年代的一批佳作相互呼应、携手反叛。变迁以来，开创性的视频实践依然如少年般年轻，但对电影的痴迷也成为了一种道德责任。毫不夸张地说，《夜之钻》依托半个多世纪积累的电影语料库，无论文字多么绚丽，也只说了一句话：年轻人，你无处可逃。又是一篇旧文章。谢谢深度焦点:)