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(2015/11/2)《巴黎電幻世代》跨越二十年的电子乐坛,导演MiaHansen-Løve与弟弟Sven联手改编Sven过去当DJ的经历,描绘了迷恋车库电子的少年Paul音乐一路走入DJ世界的DaftPunk,与他同时代的DaftPunk如今已经成为国际电子音乐团体。而是以抒情、写实的风格追踪主人公近20年来的人生历程,让不同年龄段的派对场景和电子音乐成为几代人的音符。但相比于这个世界和时代的记录,导演更关注的是主角的生活状态。近20年来角色的外貌变化有限。我不知道是否是故意的。看来他在音乐的世界里永远不会改变。就像电影开头的青少年在聚会结束时仍然沉迷于音乐一样。他放弃了学业,交过不同的女朋友,维持着自己的DJ生涯,而且还沉迷于海洛因。这些不是音乐传记的老模因,而是他生活的世界。电影跟随他在音乐和派对中,直到时代一点一点抛弃他,最后变得难以为继。影片原名《伊甸园》是20世纪90年代巴黎一家电子音乐刊物的名称。这是每个电子音乐男女所追求的境界。我对电子音乐不太熟悉,但影片前后两段我还是能认出DaftPunk的歌曲。Paul对20世纪90年代的傻朋克派对首次亮相很着迷,十几年后他在空荡荡的舞池里听到了傻朋克的声音。最新作品《Within》依然扑朔迷离,音乐一直都在,但他终究要离开。电影中,主人公两次背着现任女友去找怀孕生子的前女友。他们似乎下了车,回到了所谓的“正常”生活,而主角却依然走在梦想的路上。直到其中一位前女友告诉他,她为他怀了一个孩子,然后把孩子抱走了。当时事业失意的Paul最终躲在自己的房间里痛哭流涕,也许是因为他失去了另一个可能的生命,或者更多的是因为这个。二十年,仿佛什么也没有留下。Paul哭着说:“让音乐停止吧”,那是贯穿整部电影几乎从未停止过的音乐,是他一生的配乐,是他脑海中挥之不去的节奏。影片中,主人公的一位朋友,一位漫画家,在绘画创作过程中陷入了抑郁和苦闷。随着时间的推移,他房间墙上的图案逐渐变大,一直延伸到天花板。他在完成最后一部作品后就自杀了。许多年后,Paul默默地擦掉了死去的朋友在白板上留下的涂鸦,仿佛抹掉了一个人生,一个梦想,一个已经过去但仍然深深印在他脑海中的伊甸园。导演米娅·汉森-洛夫在接受采访时表示,她不是科班出身,影片也不注重传统的戏剧结构,而更像是一份转瞬即逝的记录,记录了编剧斯文难忘的青春岁月。几方的场面调度和长镜头跟进,都体现了导演对方法的坚持。她极力避免MTV式的视频语汇,而采用更加真实自然的风格,让镜头的观看有着与普通音乐电影不同的想象与和谐。在远处,我们看到了一个失败者的故事,但电影更多的是试图暗示隐藏在人物、音乐和时机中的难以形容的伊甸园。