当登上山顶等待“同景整体感”时，这种集体统一的视觉已经为最后一集的无声高潮做好了铺垫。

镰仓看海的时候，葵和日向一起看海。这部作品中有很多两人注视同一个方向的场景。倒不如说，这种一起凝视前方的身体，成为了这部作品中关系的象征。但这一幕就像是两人再次看风景的一次“彩排”，而最终的目的都是为了未来一起在富士山顶看日出。在这项工作中，迎接日出始终是神圣的。神降临之前，山顶前最后一段路的几个镜头，就像集体的目光投向行进的方向，每个人都相信前面一定有什么神圣的东西。

《向山进发 Next Summit》串联起各种日常片段，不仅是攀登富士山的主线故事，还有各种景象，无论是正片还是片尾，都有穿越时空的回响和情感。互文。

如果要总结吉成钢创作的几段片尾视频的一个共同主题，那就是——那些鲜为人知、不为人知的景象。这些形象要么集中在正片中很少描绘的配角，比如女主角葵的父母和上班族前辈，要么聚焦很少正面描绘的关系，比如葵一家三口之间的关系，以及个人关系。葵和穗乃果之间。关系。结尾的画面就像一个角落，装载着被“文本”“遗漏”的景象。然而，这个图像所代表的意义仅此而已吗？

在讲之前，我想提一个我不想再提的概念——“空气系统”。

“航空部”又称“日常部”。萌部年轻女性角色的日常生活，其出现的标志性事件是动画《阿滋漫画大王》（2002）的成功。日本的这种美少女动画，尤其是以某种野心和兴趣为核心的美少女动画，似乎一直无法避免观众的一种目光——一种有时甚至接近恋物癖的目光。在她们生活的小世界里，观众关注的是她们的生存空间以及在这个空间中通过女孩的身体呈现的身体戏剧。很多观众笑称，剧中漂亮女孩扮演中年大叔的事情很有趣，而只要你是漂亮女孩，你做什么、有什么样的冷门兴趣都是新鲜有趣的。难怪很多人认为这其实是一种近乎猎奇的体验。甚至在评论这类动画时，他们也会带着一种经验主义的口吻使用“箱庭”这个词，这意味着他们的世界很小，他们的关系是封闭的，他们的时间是循环的。以《轻音少女！》为典型例子，指出所谓“空气系”的时间特征：这些女孩看似每天过着两点一线的校园生活，但在时间的不知不觉中流逝，微妙的变化不断让他们走上了高中毕业的路上。在这些动画中，时间由循环表示，并且向前延伸的特征被故意隐藏。

《向山进发》无疑是一部以趣味为导向的美少女动画，但在我看来，这部作品如果再提到空气元素，恐怕就是一种无聊的行为。目前，风元素正在被滥用。从某种意义上来说，这个概念也意味着远离对生活的简单模仿，尤其是其片尾视频的创作，展现了与这些追求“空气系”的观众目光直面的可能性。

第5集的片尾字幕正面描绘了葵的父母——两人很少在正片中写作。对着亲人一次又一次的眼神投射。而这种投射终于得到了反馈，葵也感受到了母亲的感受和想法。其中，有两个重点：一是镜头拍摄到母亲在母亲身后看着向葵和儿时好友日向（C1-3），让我想起了学生时代的自己和朋友们（C4-3）。5）。镜头刚刚经过站在前景的日向，逐渐靠近女儿母亲（C6）的脸。

其次，下一个场景的视点切换到刚刚回家的父亲身上。其中一个镜头是这样的：上一个镜头是从正面拍摄父亲用手机（C7）正在拍照的东西，下一个镜头是对着院子里的母亲。女孩在浇花、说话（C8-9），下一个镜头是在客厅拍照的父亲侧面的客观镜头（C10）。C8-10的两个镜头回答了父亲视线的方向和终点——他在客厅的庭院里拍摄了妻子和女儿。C8-9不仅是父亲镜头中的画面（摄像机镜头代替了父亲的视线），也是摄像机作为客观视角（不属于任何人物的视角）的画面。

母亲看着女儿的景象，父亲正在给妻女拍照，真的只是镜头的一瞥，呈现出客观完整的场景吗？毕竟，这个视频的主要范式几乎都是某个角色看着其他人的镜头，而下一个镜头就是该角色看到的场景，从而完成了一组显露的镜流。多种视角、不同视线的投掷和连接，呈现出各自关系的回响。（例如，切换到父亲的角度后，父亲回家迎接妻子和女儿，但妻子（母亲）正在打电话，没有回应。从父亲的角度来看，我们自然不不知道老婆在跟谁聊得这么开心，但是我们从最后一位母亲（老婆）的角度来看，我知道她很可能是在和学生时代的朋友聊天，而且是她女儿葵和她的互动。她的朋友日向触发了她的行为。）

所以，如果把这些对父母的目光看成是一种全知的客观视角，我觉得是唐突的，而应该看成是自我意识，和其他主观视角镜头一样的一种自我意识镜头（线视觉）的深刻感受的体验。我想这些目光的答案就隐藏在母亲和葵最后一起看到的私人照片中。

看照片的行为意味着双重且不同的视觉时态的存在。拍照时，人们通过相机视线看到的一切都被定格为图像，而这种景象成为照片的那一刻已经成为过去；而看照片的行为是对过去景象的反思，也是对当下时刻的反思。视线重新审视过去的视线，重新审视过去的经历，最后上升到某种经历。《向山进发 Next Summit》上的片尾视频被解读为，葵和她的母亲完成了一次互文关系体验后，她们一张一张地看着这些照片。葵、日向和母亲在不同时间出现在照片中。回想起这些不认识的人拍的照片——某个人的目光，曾经不自觉感受到的关系的回响，在这种沉思中，我与这些原本的经历保持了距离，再次感受到了自己的感受，并重新体验这些关系曾经在记忆中回荡的姿态。

所以，上面提到的“深有体会的镜头（视线）”不正是这样一种必然会出现的反省景象吗？这些深情和欣赏的目光是否来自于某种超越主体经验的目光？

第8集的片尾视频也揭示了类似的体验：这段视频穿插了已成为照片的时空和正在进行的时空。其中，照片通过添加噪声过滤器来表示，与正在进行的事件的时间和空间区分开来。穗香拍摄的两张照片的开头和结尾，在下面的空白处，有一支铅笔，刻着这张照片的名字。第一张是葵背对着镜头望着云朵和远处朦胧的小镇，名为《云·雪》（くもゆき，C11）；最后一张是葵站在镜头前看着镜头悬崖上，她的头发和衣服被风吹起，取名“破壁に立って，C12”。

值得注意的是，虽然照片都暗示着过去时态，但这两张照片与向日葵连拍中间的照片有着不同的时态。（这些照片和我之前写的一样，相机代替了别人的即时视线），而前两张和后两张的写法似乎表明这些照片已经发布在相关的书中，命名为照片意味着与原始体验保持距离后反刍的结论。因此，这段视频中也有一个将来有人回头看这些照片的动作，也有一种“必然会出现的反流景象”。

回想起过去的景象，重新感受过去的感觉，这种看到另一个“自己”的景象是无人知晓的景象。这些深思熟虑的景象与观众对它们的关注重叠，并指向一个未知的未来。总之，在工作的内心世界里，他们的时间被延长了，不再局限于日常的时间观念。中间。

值得一提的是，吉成钢创作的这些片尾片尾视频主要是静态图片（可能因为工期或者其他原因，只有前几集的片尾片尾是动画），如上所述，这并没有作品中缺乏对“动”的关注，而“静”在这部“动”拥有特权的动画中也显得无足轻重。吉成钢的静止图像以静止的方式描绘了时间本身。绘画的意义是什么？在原始物质现实的客观现实的时间里，一个充满主观性的时间突然降临，主宰了时间的自然流动，并在这一刻形成了永恒的印象。这就像故事中的人物经历的真实的物理时间，以及人物内心感受到的心理时间一样。这些时间是通过图像来实现的，使观看者能够与这个主观时间达成一致。因此，作为一幅静物画，“和”具有时间的意义。（注：“和谐”是动画表演者兼导演伊豆崎隆发明的一种技术，通过动画中突然出现的静态插图来强调某个时刻——不同于常规的赛璐珞风格的画面。它也指动画中的一个动画层使用与背景相同的绘制方法。）

在片尾片尾视频中，如上所述，包括看似客观的镜头（视线），可以解释为一个由“自我”主导的时间。雨花，即使是最平凡的日常生活，也能赋予这些有趣又向往的美少女动画神圣感。

如上所述，《向山进发》是一部有幸表达“运动”的动画。教师和表演者。如果仔细观察这部动画的粉丝生态，不难发现很多画爱好者都喜爱这部作品，而推特上关于这部作品的番画作者几乎都是动画师、学习动画的学生等核心动画爱好或者，这是一个非常独特的作品生态，笔者在同类动画中还没有看到过这样的同级别现象。可以说，《摇曳露营△》和《向山进发》虽然都是兴趣型和向往型的美少女动画，但却是两个极端的两部作品。前者是一部“安静”占据特权的动画。

这两部作品走极端的原因很简单。露营就是以静止的姿势观看画面中稍有变化的风景。与显着的变化相比，露营关注的是不变的日常生活。但《摇曳露营△》并没有将这种不变性描述为一种循环的时间感，而是从不变性中遭遇未知（这也是这部作品描述关系内在的方式）——这与大多数所谓的不同。“空气系统”。“作品忽略变化轨迹的方式完全不同——第二季第四集中，抚子独自准备第一次露营，姐姐看到她正在为购买露营装备的钱发愁，于是偷偷安排给她做了一份兼职，她用这份兼职赚来的钱给妹妹买了一个电暖宝宝，在相互的照顾下，抚子和妹妹的日常生活也收获了未知。剧集中，镜头对着抚子家外的固定摄像机进行拍摄，然后展现从晚上到第二天早上，从客厅的灯到房间的灯的变化，最后一一关掉变成黑暗，朝霞取代了灯光的缺失，在无人居住的夜晚，认真生活的人们在透明的时间流淌中留下了痕迹，影像和观众见证了各自的寂静。这天晚上，姐姐在车里收到了抚子悄悄送给她的温暖宝宝。做到这一点的剧集与《向山进发》完全不同。

爬山是行走的运动，看到的风景也是动人的。不断变化的风景证明了脚（身体）与地面的联系，人物的不平衡或平衡表现在绘画中，以及他们看到的天空和大地，这正是这部动画的真实感。移动的身体和景观以及内部的关系通过行走和大地的脚紧密地联系在一起。

最后，这段行走的风景和关系也达到了结局的高潮——攀登富士山之前，登山者们像信徒一样，朝圣、修行、为日出而行，“大家都朝着同一个方向行进，每个人的目光都集中在行军的前方。”

另外，第七集元旦日出时，第一道光不是脸，而是日向说话时脸颊边缘逐渐被金色浸透的一条线。不是从场景渲染，第一个关于日出的场景不是场景，而是从脸部-身体出发——正如上面提到的，《向山进发》是一部从头到尾因为“运动”而聚焦于身体的动画。

这也对应了结局中的另一个情节：当日出山时，线条开始变成金色。她并没有像日向那样被阳光“打扰”，而是似乎早就做好了准备。她所有的登山经历，那些和朋友一起爬到山顶，凝望前方同样的风景，都是为了她这次看日出而准备的，那种她非常怀念的经历（她没有以前没到过山顶，山顶日出的景色只能通过朋友的故事来想象，所以她从来没有获得过这种共同的经历），最后降临在她身上身体。

是的，她可能听朋友说，想象过山顶的日出有多美。此时，富士山日出的神圣感已经被驱散，日出只是日出。她来这里只是为了捡起一块拼图，一种共同的经历。

下山时，奎突然回头，看到了过去的自己，这也呼应了吉成钢创作的几段片尾视频中的景象。在某个时刻，现在一定会成为过去，而展望未来，未来的自己现在的身影变得清晰可见——现在成为过去的那一刻，将来也必须被现在的时刻所注视。

片尾视频与前方的集体视线不同，它是脱离当下时空、反思、回望当下的视线。这两种目光——前瞻的目光和沉思的目光在最后一章重叠。当葵第一次登上富士山时，那种疲惫、悔恨，以及最后那一刻反胃的景象，成为了一种无可替代的体验。

而且，她也在等待下一个日出，等待未来的自己蓦然回首，等待每一个瞬间都成为过去，等待未来的自己回味现在所见，等不及去了解未来的自己的经历。

很多观众在看完最后一集后隐约感觉，这部长达十年之久的名为《向山进发》的美少女动画，大概就在这里吧。然而，他们的世界和时间，却会继续无限扩大。正如片尾的剧照所示：时间在流动，通过静态的时间片段来表达。前进的意义，也是抵消、瓦解我们愿景的力量。