偶然在北京大学台大刘光能教授的讲座上看到了电影《乡村一日》。这部电影改编自莫泊桑的短篇小说（《Une Partie de Campagne》），导演是法国非常著名的导演小雷诺阿，他的父亲是非常著名的印象派画家雷诺阿，和莫奈是好朋友.而且这部电影基本上带有浓浓的莫泊桑和雷诺阿色彩。

首先，这部电影（短片）只有39分钟长。据说这是雷诺阿未完成的电影，但是直到雷诺阿本人去世后这部电影才得以完成，所以我现在看到的部分就是雷诺阿说的话。拍摄部分，但从观看电影的角度来看，丝毫不影响故事的完整性，甚至给电影带来了更强的冲击力和打击力。

影片讲述了杜弗先生一家人下乡探访的故事。正如标题所暗示的那样，在一个地方吃午餐时，女儿与当地的一名年轻人产生了爱情，并将自己的生命托付给了她。（不过，由于阶级差异，杜弗一家最终还是会回到城市，而农村的年轻人则继续留在农村）（括号内的部分是字幕解释的部分，也是雷诺阿没有拍摄的部分）。几年后，青年再次来到作为两人爱情的信物，却发现杜弗先生的女儿竟然来到了他们相爱的地方（河边）。不幸的是，她身边还有更多以前一起去乡下玩的员工，成为了情侣，两人感情波涛汹涌，却已不再是划船时的情形，似乎两人已经相隔千山万水，唯一不变的就是他们的收藏和对过去的怀念。旧情复发，山河被吞噬。

这部电影最初是根据莫泊桑的短篇小说改编的。莫泊桑的文笔为影片增添了浓重的色彩。首先，莫泊桑短文的反转，像《项链》，这篇文章的结尾也有反转的意义，再加上雷诺阿之间的部分没有拍摄，这就导致了强烈的反转感。两人打定主意后，突然加上了“几年后”的副标题，最后形成了强烈的反差。在我看来，这其实就是莫泊桑的风格。莫泊桑的第二个风格是不掩饰自己的情欲。在他的许多短文中，这部电影也是如此，包括台词的性感和挑衅，以及人物对情欲的渴望。莫泊桑从来不隐瞒这一点。不过，与最直接的激情表达——缔造和平相比，雷诺阿却用并行、交替的方式来跳过，也算是给激情增添了一点阴霾。

雷诺阿具有浓郁的个人色彩。雷诺阿本人年轻时就和父亲住在乡下。作为著名的印象派画家，他父亲的重要题材就是野餐和洗澡的女孩，所以这部电影中的很多场景实际上都是由他的经历着色的。

2。配乐烘托气氛

这部电影的高潮显然是两人的和解以及两人多年后的相遇。由于没有中间，对比度很强。得到了帮助。电影配乐采用女孩的哼唱，低沉而情绪化，代替了主角之间的语言。再加上主角的表情和故事的进展，极大的推动了剧情。

3。优秀的风景描述

这部电影的空镜头表现非常完美，尤其是从晴到雨的过渡。它也是一种象征。