锡兰喜欢讲述自己的故事。 《小镇》《五月碧云天》《远方》 是一系列同样风格的故事：《小镇》 是锡兰的 《童年往事》。事实上，每个人都充满感情地谈论自己的童年。如何表达是关键，通过《小镇》中流畅细腻的描述，加上一些充满锡兰特​​色的火边聊天的温馨场景，渗透着每个人在停滞的空间里的慵懒与活力，以及关于战争、工作、家庭和历史并没有太多深刻的意义。重要的是还原气氛，这和侯孝贤的方法没有什么不同：深度镜头、景深镜头和静态长镜头相连，提供流动、连续的气氛。侯孝贤在台湾的日常生活 受到小津式住宅结构的影响，室内榻榻米布局工整的日式装饰，透露出东方神韵。锡兰是阿拔斯风格的拥有者，大量的户外全景深景镜头描绘了乡村和田野本身。这片他热爱的土地，他的家乡。
在《五月碧云天》中，出现了一位想当导演的穆扎菲。看过《远方》的人一定会想起去伊斯坦布尔寻找哥哥的弟弟。哥哥也是穆扎菲扮演的。这自然是一个一脉相承的故事。而在《五月碧云天》中我们也能看到很多《小镇》中出现过的场景：阿里和穆扎菲散步时遇见的乌龟、天空飘浮的云彩、清冷悠闲……也有一些摩擦。家庭环境，但不同的是主角已经是成年人了。当然，我们可以理解为，这就是《小镇》中的那个男孩，躺在妈妈的怀里，听着家人的争吵和胡言乱语。这种千丝万缕的联系使得《小镇》《五月碧云天》《远方》形成了一种微妙的互文关系。
主题也是关于疏远。家人和村里每个人的关系有时很远，有时很近。作为摄影师，穆扎菲以一种“表演”的情感来拍摄人物。当你愿意的时候，你可以笑，也可以哭。穆扎菲的镜头里，并不是人物的真实状态。当我们关掉摄像机并与帕艾叔叔交谈时，在锡兰的镜头中，我们看到了真正的哀悼状态。极端却充满希望，但当穆扎菲的镜头出现时，帕耶叔叔无话可说。我们可以看到人物的不自然。这样的元膜结构也很有趣。只有空镜头才能表现，当镜头回来时，大叔又尴尬了：好吧，有什么好说的？锡兰想要表达的疏离，是一种人与镜头下的镜头之间的疏离，无法敞开心扉去交流。与《远方》不同，Ceylon表达了他对电影的思考。巴赞说的是“还原现实世界。还原不是现实。锡兰展示了可怜的电影制作人无法还原它，呈现出一种极其僵硬的状态。当然，也有锡兰自己的聪明，也许他就躲在镜头后面。坏笑呈现出一个不一样的现实世界，将图像干预的思想融入现实。随着影片的进展，人物呈现出回避镜头的姿态，直视镜头（穆扎菲的镜头），有比较明显的推拉效果，表明这是一个与锡兰形象不同的穆扎菲形象。这样看来，阿巴斯的探索就显得尤为特别。再加上锡兰家族在本片中的精湛表演，本片确实具有非常大的思考空间和观赏价值。