美国导演威廉·弗里德金（威廉·弗里德金）在其辉煌的职业生涯中拍摄了许多令人难忘的电影，但他1985年的电影《洛杉矶生死存亡》是最令人难忘的电影之一。这部作品经常被忽视，尤其是与《驱魔人》和《法国贩毒网》等杰作相比。《洛城生死斗》是一部典型的类型片。和《法国贩毒网》一样，内容也是讲述警察与黑帮之间的善与恶的对抗。前者与毒品案有关，后者与假钞案有关；同样是根据小说改编的。更重要的是，威廉·弗里德金显然有超越前作的野心，在《法国贩毒网》之后拍摄类似的作品，赢得了诸多荣誉，被视为警匪片的巅峰之作。对于一个有抱负、对自己实力充满信心的导演来说，超越自我并不是什么新鲜事。追求完美是他们的动力。这往往表现为在取得巨大成功的基础上不断拍摄类似的故事，有时甚至翻拍同一个故事。比如徐克，经常在一段时间后翻拍自己或者前人的作品，比如《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《蜀山传》；又如马丁·斯科塞斯，被视为与《好家伙》中的《教父》类似同级别的黑帮片之后，又拍摄了题材和风格极其相似的《赌城风云》。目的不是为了票房，而是为了弥补上一部我觉得不完美的地方。这类导演有一些明显的特征：固执、近乎偏执；充满激情、充满活力；求新求变，不拘泥于传统；工作狂；天赋。威廉·弗里德金显然也属于这一类人。除了商业上的考虑，拍摄《洛城生死斗》也是为了最大限度地发挥创意，推陈出新。在这个方向上，威廉·弗里德金必须在《法国贩毒网》的基础上做出更多的尝试。在形式上，力求打破传统黑帮片带来的类型限制；在内容上，它想要构建一个比《法国贩毒网》更具视觉表现力的情节；追车场景是更有冲击力的追逐场景。从最终的成品来看，威廉·弗里德金显然已经实现了他所追求的一切。所以，虽然《洛城生死斗》在颜值上不如《法国贩毒网》，但并不妨碍它成为一部充满创意和活力的好电影。1971年的《法国贩毒网》，威廉·弗里德金已经做出了很多有效的尝试，比如将惊悚类型嫁接到警匪类型上，摆脱了以打斗、追逐、枪战等动作为主的传统警匪片，并转向节奏、张力、气氛取胜。在人物方面，他试图改变警匪片黑白分明的陈词滥调，让它们更多地处于一个模糊的界限之中。坏人并不十恶不赦，好人也不完美，同时又赋予他们更加复杂的人性。在《洛城生死斗》中，在形式上，威廉·弗里德金并没有做出更多的探索，而是退到了一个相对安全的位置，但在人物的刻画上却更进了一步。吉恩·哈克曼在《法国贩毒网》中饰演的吉米冲动，但仍勇敢机智，而《洛城生死斗》中的理查德则完全展现出无政府主义倾向，性格情绪化，行动凶猛；但服务人员为达到目的不择手段、不择手段；他们对周围的人很无情。这样的人物设定颠覆了传统警匪片中的英雄形象，叛逆之外还有一股恣意狂野的力量。相应的，代表邪恶的反派也更加复杂。威廉·达福饰演的埃里克是一位不受重视的画家。对他来说，犯罪（印制假钞）和创作更像是孪生兄弟，他只有一个原则，以同样的方式应对一切变化。类似的人性复杂性也表现在一些次要人物身上，例如理查德的情人和埃里克的律师。对应威廉·弗里德金造型不变，剧情也相对回归了警匪片的传统味道。与以往善恶平衡的局面不同，《洛城生死斗》更加关注主角理查德，在每一个细节上都表现出了他复杂的性格。剧情围绕着他的不法行为展开，将角色置于一个极其孤立的环境中，仿佛他正在独自对抗整个社会。这种不平衡的结构产生了巨大的压力，而李察在压力下的矛盾和冲突有着更强的张力。在此基础上，故事发展到了全片最有影响力的时刻，这也是影片中最具颠覆性的细节——成功困住艾瑞克时，因为搭档的疏忽，理查德在枪战中身亡——非常突然那一刻彻底震惊了我！在我的印象中，让主角在故事中途退出，似乎只有希区柯克在《精神病患者》中做了同样的事情，但威廉·弗里德金却把它放在了故事的高潮处，产生了前所未有的影响。现在仔细想想，这真是一个非常巧妙的设置。艾瑞克的行为已经发展到了极其危险的境地。无论他的目的是什么，其结果都极具争议性。在这里，他的死亡不仅改变了故事的结构，还推迟了高潮，同时避免了他的成功所带来的一些道德和伦理冲突。由于这种细节的震撼力，结构、表现手法、技术变化和不变性似乎都变得不那么重要了。而最让人意想不到的是，在尾声中，威廉·弗里德金再次颠覆了我们传统的观影体验。他甚至以一种神秘而又合乎逻辑的方式复活了曾经依附于我们的情感却消失的理查德，从而创造了一个循环的命运空间，将故事带到了一个新的表达层面。最后剩下的问题是一场追逐戏，只是一场戏，但却是对所有导演的终极挑战。它不仅是技术性的，而且是艺术性的。时间回到1970年代初，威廉·弗里德金拍摄《法国贩毒网》时，他的制片人是PhilipD'Antoni，他也是《警网铁金刚》（《BULLITT》）的制片人，而《警网铁金刚》中的追逐戏被视为威廉·弗里德金被誉为“有声电影时代最出色的追车戏”。当威廉·弗里德金决定在《法国贩毒网》中设置一场惊心动魄的追逐戏时，他以《警网铁金刚》为衡量标准，尝试拍摄出与影片结构完美契合的追逐戏，最终创造出了堪比《警网铁金刚》经典段落。《洛城生死斗》，他再次接受了超越巅峰的挑战。似乎在他这种追求完美的人的字典里，永远不会有“不可能”这个词。为了创造变化，他首先把场景放在故事的中间，而不是结局的高潮；然后他将汽车追逐与枪战结合起来，制造出更加险恶的局面；空间。看起来真的只剩下技术问题了，但对于好莱坞的技术人员来说，这显然不是问题。从这一点来看，威廉·弗里德金已经再次接近成功了。但一个好的动作场景或者追逐场景不仅仅是金钱和技术的堆砌，它还需要有一个最重要的东西：人物，有血有肉的人物。一个好的动作场面，除了创造令人眼花缭乱的视觉效果外，还必须表达出隐藏在动作背后的人物和人性。《法国贩毒网》中，哈克曼在高架桥上追赶高铁，历尽艰辛却从未放弃。目的固然是缉凶惩恶扬善，但其中所蕴含的却是有血有肉的人物。他之所以冒着生命危险，是因为他是“一个执着、自以为是、勇敢的人”。进入《洛城生死斗》的故事，为了找到押金引诱Eric入局，Richard计划抢劫购买​​赃物的香港人。行动成功后，他被不明身份的人追杀，于是他展开了一场围绕城市下水道的飞车大逃亡。这个追逐场面包含了丰富的人物刻画。理查德抢了一大笔钱，目的是为了困住艾瑞克。一旦他被抓住或者被杀死，之前的一切努力都将付诸东流，所以行动不能失败，只能成功；于是他几次被追到了山的尽头。当没有出路的时候，他也会寻找一个不是出口的出口来突围。这包括对失败的恐惧、求死求生的勇气、危机中难以自控、本能等复杂的心理状况，从而生动地表现人物的坚韧、决心、敢于思考和行动。这就是追逐场景真正发挥作用的地方。对我来说，《洛城生死斗》是一次很特别的观影体验，除了那些叛逆、震撼的事情之外，还包括一个巧合。当我看完正片，然后兴致勃勃地看花絮时，我决定回去看看有没有解说曲目，于是我又回到了开头，却发现了不一样的东西。第一次是从Eric在工厂制版、印钞票开始，简洁利落的剪辑立刻吸引了我；这次，从保护总统开始，然后是一组蒙太奇，解释案件和故事中涉及的人物；然后是理查德跳上桥，然后是聚会，然后故事从我第一次看到的地方开始。一开始我以为是导演剪辑版，后来发现第一次看的时候选错了。难怪我总觉得有些情节太突兀，比如理查德的心理活动和闪回。花絮包括这部电影的两个结局，是应电影公司高层的要求拍摄的。其中之一现在自然是看到了，另外一个就是理查德和他的搭档被派往偏远的阿拉斯加守护地球。公平地说，后者也并非毫无用处，但它的表现力要差一些。这让我更多地思考，如果故事按照我第一次看到的方式进行，没有那些混乱的时刻，这部电影会更好吗？我认为这是因为它更简洁。前面几个场景其实并不重要。理查德和他的前伴侣之间的关系根本不需要写。通过理查德在接下来的情节中的行为来解释并列解释就足够了。而保护总统的场景纯粹是多余的，只是用来说明人物身份的。这些东西正是《洛城生死斗》不如《法国贩毒网》的地方。后者的剧情比较集中、统一，而前者的细节太多，不够直接。同样的道理，片中的追逐戏也无法超越《法国贩毒网》，因为后者更加纯粹。但从个人角度来看，我比《法国贩毒网》更喜欢《洛城生死斗》。前一个故事中那种一直走到最后、不发疯、不生存的能量真的很合我的胃口。我在网上看到的信息中，有人说最有冲击力的一场戏是反高潮，但我觉得并不完全正确。它充满了情感冲击力，此时已经达到了高潮；从结构上讲，它延迟了高潮，这意味着接下来会有一个真正的高潮。而这个高潮，对应警匪片所营造的类型期待，应该是一场充满血与火的酣畅淋漓的枪战。这个场景确实存在，但内容与预期相差甚远。可惜的是，毕竟不是所谓的艺术片，而威廉·弗里德金又过于痴迷于艺术创造者威廉·达福的涅槃。附录一：片中还有露点镜头，绝对值回票价。附录二：美国特勤局美国特勤局美国特勤局是美国联邦政府的执法机构，隶属于美国国土安全部（2003年该部门成立之前，它是隶属于美国财政部）。特勤局成立于1865年，拥有3,300多名特工，其任务包括打击假币以及保护总统和其他重要人员。它还调查一系列金融欺诈、身份欺诈，并为一些当地犯罪行为提供法证援助。特勤局制服处（白宫安全局）还协助保护外国驻美国大使。一般来说，特勤局对其工作实行“不予评论”的政策。特勤局的便衣特工通常穿着适合周围环境的衣服。大多数时候，这意味着传统的西装（通常是带有太阳镜和耳塞的西装）。特勤局制服部门也穿白宫警察制服，调查人员穿警服，反狙击小组则穿警服和背心。