长期以来，许多来自亚洲、非洲和拉丁美洲的年轻导演总是以独特的作品进入电影界，并在世界各大电影节上引起西方人的关注。八九十年代流行的是‘出卖’自己国家的贫穷落后和社会阴暗面的主题。这种创作方法一直延续至今。这是可以理解的，因为这种方式最容易满足西方人求新的好奇心。当然，要在国际上出名，仅仅依靠这些剥削下层阶级的形象是不够的。近年来，出现了许多将本土题材与西方美学相结合的作品。这一代的年轻导演或许不再需要像前辈那样刻意“行事”。他们往往有更好的条件接受西方教育。他们更擅长用西方的审美视角来重新诠释和包装自己的民族传统题材。如果两者结合得当，就能产生一个超越意识形态和民族的艺术大师，被认为是一个独特的学派。最有名的是泰国。由阿彼察邦·维拉斯哈古执导。
当越来越多的年轻导演接近这一目标时，他们不断迷失在西方审美风格中，失去了弥合两种审美和文化背景之间差距的能力。而且，它们一不小心就成了空洞的形式主义实验。他们清楚地明白，这样的作品可以轻松过关电影节，成为新人导演成名的王牌。从泰国电影《蝠鲼》，到莱索托电影《这不是葬礼这是复活》，再到埃塞俄比亚电影《卡塔叶时光》，都或多或少有这种倾向，而越南导演乐宝的处女作电影《味》也逃不掉这种“电影节”。专为电影”。


该片获得了去年柏林电影节“相遇”单元评审团特别奖，讲述了一名尼日利亚足球运动员支持家人在越南踢球，直到摔断腿，被迫转向其他国家的故事。信息来源. 搜索.收入。于是他来到一处废弃的房子里，和四个中年女友开始了赤裸裸的原始生活。影片最大的争议在于裸露镜头过多。然而，这些身体镜头完全无法产生观看的欲望，就像一个行走的僵尸走过美术馆。
导演刻意模仿蔡明亮的慢电影风格、葡萄牙导演科斯塔的贫民窟形象以及泰国导演阿彼察邦的梦幻氛围，然后将象征主义、贫困剥削、种族和身体奇观等问题结合起来。一个实验装置。色彩设计、灯光、摄影、空间构图都非常出色，让观众陷入黑暗压抑的噩梦之中。然而，这些审美眼罩并不能掩盖电影的空洞本质。故事和表演都很差，故事情节缺乏，人物像鬼一样胡言乱语，彼此之间的沟通无效。


创作者勇敢地用符号来阐释殖民、种族、贫困和全球化等主题，但最终只剩下肤浅和虚幻的姿态。影片的名字叫《味道》，故事也以越南为背景，但这显然不是东方的味道，更多的是西方人视角下的第三世界的味道。这位导演或许不是在兜售第三世界的符号，但他因过度沉迷于西方审美的表达而失去了鲜明的民族特色。