扬索1965年的《回家路》，盗版翻译得很好，叫《回家之路》。扬索是匈牙利新浪潮的旗手。影片的情节很简单，形式也很简单。他们大多卷入了二战后期和战后初期匈牙利复杂的政治和民族冲突。这部电影也是讲述二战后期一名匈牙利学生在回国途中被苏联军队抓、放、抓，然后与一名在荒野放牛的苏联士兵结下不可思议的友谊的故事（让人想起），但没有同性友谊），但最后却被打成了叛徒，最后独自走在漫漫回家路上……里面可能有政治​​、历史、文化的隐喻，但因为不熟悉东欧的历史，所以我不太能理解。从形式上看，扬索擅长远投。《红军与白军》看来出手次数已经到了一定程度了。《回家的路》虽然没有达到这个水平，但复杂的镜头动作和演员复杂的穿插动作也令人惊叹。比如主角第一次被抓强制征兵、接受简单的体检、有人计划游泳逃跑、开始集结整个队伍的语义段落就是一个非常复杂的例子。先是男主角的半身特写，然后主角转身，一群士兵进入画面，主角再转身，顺着他的目光，一个戴帽子的女战士进入画面。镜头跟随女兵走近内院。医生正在给一群人做身体检查。镜头摇动以检查这群人。然后将其从中间摇开，扫掉旁边的理发线。这时，女战士从画面另一侧重新进入画面，数着左右人数，镜头采用半身特写快速移动追踪她。随着女兵的手势，镜头转向一群准备体检的人。对夫妇一一检查后，医生从前台进入画面，开始对一群人进行简单的体检。镜头孜孜不倦地一一展现了前四人简单的体检过程。第五个人的时候，插入了脸部特写，该男子按照医生的吩咐伸出了舌头，但眼神却很坚定，似乎暗示着他有什么打算。然后镜头切回刚才的场景，主角进入画中，正在接受医生的检查。这个语义段落结束。一共只有三个镜头，根本没有远景镜头或者全景镜头来说明环境。而是直接用移动镜头，用中景来诠释整个环境，流畅有序。事实上，如果你仔细观察，你会发现，在这部影片中，大部分时间里，镜头都在慢慢晃动。移动的镜头打破了画面的限制，创造出动态的构图，让时间具有连续性。避免了蒙太奇造成的时空过度断裂，非常适合表现匈牙利广阔草原上的人物动作，也与整部电影阴郁的风格十分契合。很多镜头可能是用长焦镜头拍摄的，可以在大范围内推拉，所以镜头不会影响画面感，也不会造成场景过多混乱。不过我对此也不是很熟悉，只是我的猜测。说起来，蒙太奇和长镜头基本上代表了电影的两个方面。前者强调电影剪辑时间和空间的能力，后者强调电影记录时间和空间的能力。但最终，两者都考验着电影制作者对时间和空间的掌握。蒙太奇控制着通过后期制作达到的心理效果，而长镜头则是拍摄过程中复杂的场景调度。没有这些，无论是蒙太奇还是长镜头，都将成为一种空洞的形式。《归途》流畅的镜头给人一种奇异的优雅感。让人感觉这部电影行云流水，没有丝毫的停滞。有一个小镜头，主角在几名苏联士兵的护送下，走过一片半人高的草原。镜头采用鸟瞰视角，风吹过草尖，掀起轻快的波浪。一方面，感觉真的很美。另一方面，我也猜测，被护送的英雄，也正是他心中的这片牧场。他不是悲伤，而是空虚。或许，这也是整个东欧的象征。盗版光盘中还压缩了一部名为《石头的信息》的50分钟纪录片，讲述了匈牙利一个犹太社区的日常生活和宗教仪式，以及这种日常生活的庄严和沉默。看着真是令人心痛。我喜欢两个场景，一个是在教堂里，一位老太太不知为何哭了，拿出手帕擦眼泪，音乐是流浪吉普赛人单调欢快的小提琴声。还有，在给了一个铁门的长特写之后，背景音乐渐强，带有一点进行曲的强调，然后一只羊跑过去，另一只羊跑过去，还有三三两两的长毛羊。跑完之后，镜头终于打开，门外的全景、镜头与门之间的街道、门后的老房子依次呈现出来。带着一丝幽默，又带着日常生活的尊严……