你看《他来自江湖》，这是吴孟达和周星驰之间最过瘾的电视剧，也算是一部两人打了几百分钟的电影。剩下的场景可以快进，但因为他们两人和周吴一起形成的市场生态，所以不能完全忽视。虽然主线老套，但是因为古风感，所以也不是特别烦人。原本的设定意味着市场比江湖还大，因为周吴两个人疯狂改剧本，多了一份真实又荒诞的异质性。品质先改变市场，再蚕食江湖。

比如万梓良，虽然正剧很无聊，但作为周星驰的表弟、吴孟达的侄子，他已经站稳了脚跟。再比如小人李香琴，小人黄秋生。我不知道如何形容我对这部剧的喜爱。除了周吴之外的人物都是港剧传统中的刻板人物。当然，就像《西部世界》中的木偶一样，在剧情中扮演着常规角色。不过，有了周星驰和吴孟达这对线下父子的介入，这些天赋只有在和他们玩的时候才会被激活，因为对方的线下要给出剧本以外的反馈，流露出对真实的理解。生活。

而当这些角色只能互动、各司其职时，那就很无聊、毫无生气。比如天牛，虽然也在这个市场圈子里，但她是被陆克设定为专门为第一主角万梓良准备的功能性人物，与周吴关系不大，所以一直没有被激活，一直保持着无聊的状态。最后一刻。所有人物都是如此，离周吴越远，越死板，离周吴越近，越热闹，或者只有在与周星驰的较劲中，才能短暂地存活。

比如毛舜筠，周星驰玩弄她的时候，男的追着女的，周星驰浪荡子的自我中心让他在她面前不断丢脸，就像一场女人如何爱上女人的现场剧这样的一个人，倒是挺有趣的。生气的。当谈到她和万梓良之间的认真爱情时，观众才能体会到浪子的价值。也许他不能给女人幸福，但他可以打破生活在格局中的有限命运。也许只有少数人和我有同样的感觉。

有一个场景，哥哥隐退了，一向冷静的万梓良在毛舜筠面前表现出了难得的活泼，还和她玩起了酒令，两个大人就像大孩子一样，但是我发自内心地感到悲伤。成年人忽视了自己的家庭作业。他们板着脸，假装成成年人。当他们表现出自己的纯真时，他们就会堕落成孩子。

至于周星驰（包括一些吴孟达），他们的天真真是有趣，和万梓良表现出来的活泼孩子气完全不同。这个时候我就会想到毛舜筠这个还没有长大的角色，看不起那些不成熟的男孩子，却对那些藏在大男人身体里的开裆裤的孩子们很满意。市场上有很多这样无聊的男人。

吴孟达和周星驰父子的悲喜剧一直在俗套之外，或者说，他们正在构建一个只属于他们自己的套路，并在后来的许多电影中被复制和发展。《他来自江湖》是一切的开始。早期的《盖世豪侠》还不够，因为古装剧缺乏生活品质，所以想法很平淡。在这个现代都市生活中，两个人才如鱼入水，如龙入海，再也收不回来了。

当然不是纯粹的正面角色，周星驰总是扮演一个愤世嫉俗、才华横溢、累（不能用蔑视这个词）一切既定规则的浪子，总是走在思想之间的钢丝上，保持新鲜感和生活。危险，走对了，所有人都会钦佩你，走错了，你就会永远迷失。而吴孟达常常扮演一种周星驰的未来，不再年轻，才华有限，在纯真中蒙尘，不享受万众瞩目，陷入更深层次的无人问津的失败。所以他们互相镜像，互相支持。

《他来自江湖》，浪子周星驰幸福到最后一刻，活跃在市场上，市场上人们的宽容是真实可信的。谁的邻居家很少有荒诞不经的孩子？通过在这个层面上援引自己的生活经历，他们找到了一种容忍周星驰荒唐的表演方式。剧中许多悠然自得的写意，都是此后短片中很难见到的温馨场面。

好的喜剧必定有悲剧。吴孟达算配角吗？也许吧，但这只是角色的问题，因为在他存在的每一个场景中，他都是绝对的主角，尤其是在悲剧中。在《他来自江湖》中，如果说有悲惨感人的存在，那显然是来自于吴孟达，而不是第一主角，他被设定为万梓良，背负着虚假的悲剧命运（豪门之间的爱恨恩怨）。吴孟达的悲剧是真实的，相当真实，就像他曾经在戏外的潦倒生活，酗酒、嫖娼，最后逼得妻子离家出走、远走海外。脸皮厚的他住在婆婆（花母鸡饰）租来的房子里，婆婆不给他好面子，却疼爱孙子。

这种尴尬之下，父子之间有隔阂、有分歧、有误解，但更多的是默契。周无法原谅吴，因为他的母亲被迫离开。他看不起他赖，但终究能理解他赖的苦。进入高潮，太刺激了。

记得看粤语版。

粤​​语版有删减和未删减的区别，比如第一集第20分钟周星驰和阿姨走出电梯后的咆哮。此外，粤语版还有多种中文字幕。粤语字幕被精心翻译成普通话。我只在网上找到了剪辑。我能找到的是在线和下载的。相反，我看土豆网的普通话和粤语视频，我必须调整左右频道才能听粤语版本。字幕在我的印象中比较到位，但不幸的是现在已经消失了。