在大银幕上重温这部电影是一次难得的体验。就个人感受而言，第三部是最有故事性、最感人的。老杜父子的故事被改编成虚构电影，也击败了中国大陆80%的同类题材电影。以下为导演现场互动环节。也算是给我这次看电影的记忆做一个备份。细节上可能存在偏差。

主持人问答环节：

谈到在拍摄这部纪录片之前几乎没有看过其他纪录片，之所以选择拍摄这部纪录片是因为当时他没有找到其他想做的事情。铁西区离我当时就读的鲁迅美术学院很近，对这个住宅区和工厂都很熟悉。在题材的选择上，当时曾经是“国家主人”的千万人，他们的生活因为高层的政策变化而永远改变，成为社会的边缘群体和受害者，被社会和时代所抛弃。记录这个团体的历史。

接着谈到了电影的拍摄过程。开拍的时候我就想，一定要上火车去拍铁路。所以，第二部分和第三部分的材料先完成了。与拍摄对象（居民、工厂工人）的亲密信任关系很快建立起来，整个拍摄过程也比较顺利。为了刻意与话题保持距离，他从未在铁西区居住过。

关于受影响的董事。提到了安东尼奥尼、塔可夫斯基和帕索里尼。前两者的影响主要是在拍摄手法方面，而《霸》的影响则在于政治、伦理方面，以及在电影创意方面已经达到的“极限”。由于对中国继承前苏联的电​​影官僚（和政治宣传）的厌恶，我开始寻找并建立自己的电影语言。这里提到我长期受到法国一个电影节的资助（太快听不清楚），片尾的片尾字幕里也有aww的名字。

观众问答环节：

问：关于“不喜欢”国产电影体制以及拍摄过程中的困难的发展陈述。

A：主要表示不喜欢国内电影厂和主流电影语言，向大师学习以建立自己的电影语言。拍摄过程中最困难的就是工厂里的官僚体制，因为不确定是否可以在工厂里长期拍摄，而一旦有拍摄机会，又是赶了一天又一天。夜晚。幸好有工人保护，没有被举报，高层领导也不知道影片是在厂里拍的。

问：关于另一部电影《死灵魂》以及在中国网上消失的同一主题的故事片。

A：既然当天的电影放映是《铁西区》，所以我不想过多谈论另一部电影。我不在乎这部故事片在中国被禁。

问：拍摄时拍摄对象知道导演在做什么吗？

A：拍摄对象一开始确实有些戒心，但相处久了，就可以轻松自然地面对镜头了。虽然他们从来没有质疑过，导演也没有刻意告诉过他们，但他们觉得自己明白导演拍摄的目的。

问：时隔数年再次观看这部纪录片，有何感受？

A：拍摄方式和现在还是很相似的。不同的是，我当时还比较年轻，所以电影里有很多能量（笑）。现在我平静多了，能更清楚地看到自己想要表达的东西。