好吧，我是来还债的。有些粉丝曾经经历过这两个阶段，所以我来这里是为了履行我的承诺。

《爸，我回来了》这首歌的原作者是周董，他代表了一代人的回忆。选择这首歌曲进行改编，就像是在四大经典上寻找新花样。大多数结局都无法超越原著，面对如此紧迫的演出任务时间，压力可想而知。

花花的全新演绎选择了独白和歌唱交织，整个舞台就像一部音乐剧。坦白说，相对于独白部分，我个人更喜欢他的歌唱部分。表演部分能感受到他眼中闪烁的无奈和无奈，但听到诵经的时候，也许这句话的结尾太温柔了？嘴巴还是有点生涩。但只要到了唱歌的部分，你就能一秒被拉进这个场景。

与原作相比，音乐进行了简化，以电子钢琴为主要乐器。这样做的好处是情感部分被充分放大，显得更加直白纯粹。但同时也会对歌手的真实演唱能力进行评判。类似的情况，你可以想到Soul（灵魂音乐）/Jazz的一些作品。没有有力而好听的声音，很难支撑起整首歌。

“你的手不疼吗？”高亢而即兴的歌声让人起鸡皮疙瘩。归根结底，一个音符中所蕴含的情感爆发，才是它能够震撼人心的根本原因。我称之为歌手的原声，就是除去任何技巧和多余的东西后，你从他的声音中感受到的声音，声音本身的活力。在花花的声音里，我找到了这种活力。这一段可以说是整首歌的杀戮部分。然后到了下一句“别这样打我妈妈”，情绪急转直下，更多的是哀求。而这几秒对应的画面，舞台上的他仿佛就是当年的那个孩子，每个场景他都能清晰的触摸到，代入感特别强。这眼神也是让人非常的心疼。

华晨宇的音乐实力，无愧于艺术家这个词。音乐中的他如孩子般透明，台上台下两种对比鲜明的魅力。

当今的思想——艺术家是一群被困在成年人身体里的孩子。

《一人我饮酒醉》花花一个人喝了就醉了，但大家不喝酒就醉了

我大概是从《齐天大圣》开始真正解锁火星哥的说唱。其实中文表达本身就不适合说唱，原因我之前已经解释过了。我们的语义表达使用四种声调来区分含义。所以有时候会拉低说唱的锐度，听起来有点别扭。但很奇怪的是，花花的处理方式却非常既定。除了酷之外，完全是华晨宇独特的说唱。据推测，他可能在早期职业生涯中受到了摇滚乐的影响，从而形成了他独特的风格。除了音色之外，清晰的沟通也让听众很容易捕捉到内容。歌手的节奏感很强。如果你仔细听，你会发现他的流程是按照他自己的理解来划分的。有时他不按常理出牌，但看上去干净利落，气势颇为强硬。这种感性的摇滚说唱很有吸引力。

然后是天衣无缝的副歌部分，由歌手完美掌控。看舞台的时候，我可以说他非常享受整个唱歌的过程。改编的曲子，正如花花自己所说，相当于重新编曲，结合本身宽广的音域，完全拉出了高端感。具体来说，《醉》和《伴》的假声被加工成艺术家巫术般的演唱，增添了空灵的意境。这就是他所说的“诗情画意”的感觉。声音状态很放松，与刚硬的诗句部分形成刚柔的区别感。作品的完成程度相当成熟。鬼魂名副其实。这还不是全部。最后说唱之前，有一段高音激动得能量宇宙爆炸。极具火星人的诠释，透露出邪恶的魅力感。还有这个对应的场景，兰花指的是东西所以不要太精致……结局只属于华晨宇空灵的声音，画出了一个非常美丽的结局。

以上