作者：启蒙

首映：陀螺电影

民权运动的热情和活跃于1960年代、1970年代的黑人激进主义随着里根时代的到来消失后，黑人的种族状况并没有得到实质性的改善。现实生活中警察暴力和种族歧视事件日益增多；在文艺界，活跃在好莱坞的黑人明星比例以及黑人形象的银幕呈现依然不容乐观，以至于我们经常在一些影视剧中听到这样的笑话：“这是一部恐怖片。什么？你是黑人？那你就死定了。”

《糖果人》拒绝这种懒惰，如果你不说那个会触动很多人神经的词——种族主义。1992年，在好莱坞还默默无闻的托尼·托德扮演了传奇的糖果人：只要你对着镜子说出他的名字五次，他就会出现并用钩子杀死你。人类学研究生海伦（维吉尼亚·马德森饰）疑惑地挑了挑眉，若无其事地听她最好的朋友给她讲起深奥的都市传说，这对她来说是一个研究课题，除此之外，似乎与她没有真正的关系。。她和她的同学，一位“不那么黑人”的中产阶级黑人研究生，去了芝加哥的卡布里尼-格林宅基地，传奇糖果人就是在那里被谋杀的。

事实上，卡布里尼-绿色家园（Cabrini-GreenHomes）是芝加哥住房管理局于20世纪中叶在芝加哥北区兴建的一个公共住房项目，旨在为低收入和低收入群体提供住房。中等收入群体。其最初的居民大多是意大利移民的后裔，1962年的统计数据显示，黑人已经是卡布里尼-格林故乡的主要居民。在入住人口高峰期，这个中层公寓社区居住着多达1.5万人，但该地区的高犯罪率和疏于管理，使得居民的居住条件日益恶劣。”卡布里尼说。“绿色”也成为讽刺美国住房问题的代名词。

1995年，即第一个《糖果人》发布三年后，芝加哥住房管理局开始拆除Cabrini-Green住宅的一些公寓楼，并于2011年拆除了最后一栋建筑。与卡布里尼-格林宅基地拆除计划相伴的是房地产投资，随着原有居民因房屋被拆无法承担不断上涨的房价而搬出，该地区的犯罪率逐渐下降，转型为高端住宅区。住房区。这当然并不意味着没有人需要为此付出代价。华莱士诉芝加哥住房管理局指控，许多前卡布里尼-格林宅基地居民被迫短期搬进贫民窟“临时住房”，没有得到提前承诺的社会服务，并被剥夺了返回重建家园的机会家。

与其说是为了收集素材，《糖果人》时隔29年的原版和续集见证并记录了这段破碎而悲伤的城市历史。在1992年的原版中，镜头跟随海伦的脚步，展现了卡布里尼-格林家的破败、居民的麻木、无处不在的恐吓和暴力、贫困的黑人社区与远处明亮美丽的芝加哥市中心的对比具有很强的视觉冲击力。卡布里尼-格林家园成为了这座城市的“残余”，下层阶级的黑人社区也因此自生自灭。

从1995年推出的系列《糖果人：腥风血雨》的第二部中，我们得知原来的“糖果人”丹尼尔·罗比塔耶（DanielRobitaille）是黑人奴隶的后裔。地主的女儿恋爱后，地主派人砍掉了丹尼尔的右手，并在他血淋淋的断臂上插入了铁钩。然后他们把蜂蜜涂在丹尼尔身上，蜜蜂蜇他直到他死。

糖果侠正在寻求复仇，而生活开始崩溃的海伦发现她与糖果侠的联系是密不可分的。海伦因谋杀案被丈夫送进精神病院，在调查过程中，出院后发现丈夫有了新欢。无奈之下，她再次来到卡布里尼-格林家向糖果人寻求答案。坎迪曼绑架了一名黑人男婴，并邀请被丈夫背叛的海伦一起报仇。海伦并没有丧失良心。她爬进小区前的废弃堆里，试图从糖果人手中救出婴儿。被交给母亲的婴儿安然无恙，但全身严重烧伤的海伦没能活下来。一天晚上，海伦的鬼魂带着钩子出现在出轨丈夫的房间里，完成了她的死后复仇。

这位研究都市传说的人类学研究生，自己也成为了都市传说的一部分。在这部因疫情推迟了一整年的续集中，我们从女主角布里安娜（泰娜·帕里斯饰）的同性恋兄弟那里听到了海伦故事的另一个版本：海伦是十恶不赦的凶手，她疯了，她杀人了无辜的居民，她绑架了婴儿，在义愤填膺的人们抢走婴儿后，她走进火里被烧死。为什么在下一代从长辈那里听到的故事中，原本是受害者的海伦，却变成了臭名昭著的恶魔，而不是糖果人？直到电影的最后半小时我们才得知，原续集的男主角安东尼（叶海亚·阿卜杜勒饰）就是从火中救出的婴儿海伦，他的母亲发誓再也不会提及糖果人。他谎称这一切悲剧都是海伦造成的。

命运在这里形成了一个循环：画家安东尼和他的策展人妻子布莱恩娜已经进入了上流社会：他们住在宽敞明亮的复式公寓里，参加各种艺术展览，名人和艺术评论家有说有笑，阶级的崛起让他们的黑人身份不再是他们的枷锁——至少他们是这么认为的，但《糖果人》续集传达的信息之一是，没有人能够逃脱自己、家人、甚至种族。历史——尤其是对于非裔美国人来说。

在一位杰出的妻子和严厉的批评家的阴影下，安东尼试图利用糖果人的都市传说在画廊里创作一件新的艺术作品，他的作品《说出他的名字》（说出他的名字）正在展出。凶杀案发生后，当安东尼距离成功越来越近的时候，他也发现自己的命运和糖果人的命运越来越重合。当他拜访一位他曾经嘲笑过的评论家时，惊恐地发现自己就是镜子里的糖果人，并惊慌失措地逃离了评论家的公寓，我们看到了整部影片中最令人难忘的惊悚场面——镜头拉远，评论家被一个看不见的糖果人勒死，并在公寓窗前留下一道血迹。

在JordanPeele之前的作品《我们》中无底的地下通道和标志性的红色制服中，我们看到了高超的艺术造诣，《糖果人》也是美学和视听语言的胜利。在第21版的续集中，《糖果人》将镜子的意象运用到了炉火纯青的地步。从影片一开始，镜子就被用作糖果人出现的预兆。1977年，还是个小男孩的威廉（科尔曼·多明戈饰）看到镜子里装扮成糖果人的谢尔曼，尖叫起来。听到声音赶来的警察不由自主地将只想给孩子糖果的谢尔曼殴打致死。

除了借用希区柯克的教义，将其作为精神分裂症的象征之外，镜子也是《糖果人》时代症状的载体，成为黑人主角怀疑、解构、重建的空间他们的身份：安东尼从母亲那里得知自己就是火灾中幸存下来的婴儿后，未能达到目的的糖果人注定不会轻易放过他；失去丈夫并受到警察威胁的布丽安娜对着后视镜说了五遍坎迪曼的名字，后者出现并杀死了所有“无辜”的警察，并让她“告诉所有人”这件事。带着致命的悲痛和最深的愤怒，21年版的《糖果人》此时此刻折磨着美国社会。当种族主义引发的警察暴力依然畅通无阻时，黑人的种族意识和社区意识已经在阶级和社会中流动。日益强化的文化分歧被消除。底层黑人的出路在哪里？谁——包括上层阶级的黑人——关心自己的生活？

世界著名配乐作曲家PhilipGlass于1992年为原版《糖果人》创作了歌剧配乐，借用了许多电影和电视剧（如《美国恐怖故事》）中的主旋律《八音盒》（音乐盒）从21年的新版《糖果人》开始，这首配乐的混音版出现了两次，分别是十分钟左右和完整结束后，伴随着两个叙事皮影，三十年后，音乐的残酷童话盒子并没有变得如释重负般开朗，反而变得越来越悲伤。

影片结束后长达四分钟的皮影戏，将糖果人的传奇、非裔美国人私刑的历史和警察暴力的现实自由地串联起来。除了重述原版糖果人鬼魂丹尼尔、冒充糖果人而死在警察手中的谢尔曼，以及发现镜子里的自己是糖果人的安东尼，最终都被警察枪杀，并被处决1944年，14岁的黑人男孩乔治·斯廷尼因涉嫌杀害两名白人女孩而被捕，他的故事除了执行死刑时的年龄、整个案件的程序以及死刑两人都受到质疑，2014年12月，南卡罗来纳州一名法官宣布驳回对乔治·斯汀尼的指控。无法核实乔治·斯汀尼是否犯有谋杀罪，但可以确定的是，美国肆无忌惮的种族主义和私刑践踏了案件的程序正义以及乔治·斯汀尼及其家人的权利和尊严。皮影戏的最后，所有白人至上主义暴力的亡灵都复活了，他们手里都拿着钩子，他们在囚禁他们的牢房里，无论是生是死，都站了起来，仿佛在为他们的复仇做序幕。。

“把我的故事告诉大家”，90年代的《糖果人》，现在这部续集都是关于复仇的。虽然最近的斯派克·李一直犹豫不决，立场也越来越模糊，但制片人和编剧之一的乔丹·皮尔和新导演尼亚·达科斯塔却带回了久违的黑人激进主义。回到好莱坞和黑人生命也是命的时代的美国。我们在现实和电影中看到的是同一个事实，正如某版块短评区的评论中写道：“给糖果人打电话五次，黑人杀人；拨打911一次，一群人白人会杀人。”NiadaCosta在去年接受采访时说道：